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在INS上，她说：

几个月后，好消息来了，奇拉姆分手了。

原标题:俄美国防部长通话讨论美无人机黑海坠毁事件

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到了后期，魔尊在与小三的接触下，慢慢恢复了情绪，迪伦表现得隐忍而珍惜，百感交集，爱恨交加。

原标题:美参议员：“毒列车”事故信息披露不透明 民众活在恐惧中

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其实申请注销公司只是给舆论火上浇油，真正的导火索是Jackson Yee“毕业后成为编辑”。他不久前刚从中央戏剧学院毕业，随即被国家话剧院录用。这恐怕是所有高校应届毕业生都渴望看到的好事。

后来，朱梓骁发生了很多事情。不管是真是假，都不会发出来。朱梓骁做客湖南卫视健康节目《百科全说》时，发生了一件事。

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历来中国古代和近现代书画是中国艺术品市场的重头戏，但是受经济大环境的影响，市场对非顶尖精品的需求有所减弱，所以各大拍卖公司都费尽心思地搜罗高端精品。中国艺术品拍卖市场的回暖迹象在遭遇了今年春拍的挫折后，即将开始的秋拍市场的表现决定了2017年中国艺术品市场上行还是下行的整体走向。中国艺术品的拍卖和藏家都呈现国际化趋势，秋拍中将有更多欧美藏家的重要收藏被放在亚洲市场上拍卖，在中国书画瓷器部分对高端精品的追求更加明确，而当代艺术市场则是全球化、多元化艺术品市场的最直接体现。传统书画比拼高端私藏历来中国古代和近现代书画是中国艺术品市场的重头戏，但是受经济大环境的影响，市场对非顶尖精品的需求有所减弱，所以各大拍卖公司都费尽心思地搜罗高端精品。在香港苏富比秋拍的中国古代书画部分中，焦点拍品包括元代张雨《致伯清信札》、明代文征明《行书忆昔次石亭韵四首》大卷，另有唐寅画、文征明题《群卉图卷》。苏富比亚洲区中国古代书画部负责人左昕阳表示，本季秋拍汇聚来自欧美及亚洲之收藏，包括美籍华人藏家何兆骥先生珍藏的明清书画15幅，以及日本重要私人收藏，其中以饭田家族旧藏的3件明清书法最为突出。日本鉴赏界于20世纪初改变了收藏品味，以明清书画为主，贴近中国传统文人书画所重视之正统，培养出一系列收藏名家，既出书研究，又设馆展览，规模浩大，被视为日本藏中国书画的“今渡”时期。现今日本重要博物馆如京都国立博物馆、大阪市立美术馆之中国书画珍品，多于此时搜索购入。香港苏富比秋拍中来自日本重要私人收藏的七件明清书画，正好是此时期之历史遗证。艺术市场评论人周峰认为，近年来随着日本老一代藏家纷纷过世，以及一些家族收藏传承的变化，他们的藏品纷纷释出，因而在拍卖市场上也形成了一个独特的现象，以日本藏家家族专题、系列形式出现在香港和内地大拍中，甚至不少内地的藏家不惜舍近求远，到日本拍卖市场去淘金，以致这两年日本拍卖会的人气大幅提升。保利香港中国书画部推出明代画家王绂的水墨作品，以及傅抱石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹等近现代书画大师的佳作。另外，继续推出崔如琢精品专场，并且总标的高达数亿港元。在嘉德香港5周年庆典拍卖期间，“谢张情谊”午憩楼藏谢稚柳、张大千书画展览将于9 月30 日首度现身，展出为谢张两位各时期的经典之作，其中大多为两位艺坛巨擘40年代初敦煌之行后及至晚年的重要代表作品荟萃。9月中下旬，另一个中国艺术品的重要拍场纽约亚洲艺术周也将开启，9月12日率先登场的佳士得纽约亚洲艺术周上，中国书画拍卖成交总额达266万多美元。周峰认为，嘉德、保利会将重要书画拍品放在接下来的内地秋拍中。与海外市场成交额的收缩相比，中国内地艺术品市场在2016年却呈现了一波逆势回升行情，其中1000万元以上成交的拍品总额占到总成交额的29%，比两年前增长了一倍多，其中原因在于高端艺术品市场的增长成为内地市场复苏的关键。中国瓷器古董仍是全球热点去年以来，中国瓷器热就从纽约、伦敦的拍场，一直席卷到内地和香港。虽然今年上半年内地春拍表现不尽如人意，中国书画与现当代艺术板块双双呈现下滑趋势，唯独瓷器杂项实现量价齐升。今年秋拍中，高端精品依然被看作市场绝对主导，这一点同春拍没有变化。汝窑于北宋晚期专为宫廷烧制御用瓷器，居宋代五大名窑之首，汝官窑之烧造时间极短，普遍认为或只二十载，故其珍稀不易得。此次现身香港苏富比秋拍的一件汝窑笔洗备受关注，为台北鸿禧美术馆旧藏。保利香港秋拍“中国古董珍玩”专场有几大亮点，除了延续春拍中的玫茵堂藏瓷专题，呈献20组件玫茵堂欧美藏家收藏，尤其是康熙至雍正时期御窑珍品，还推出香港地区和日本藏家旧藏的一批青铜重器备受关注。另外尤伦斯男爵再次联手保利拍卖，不过此番推出的是“尤伦斯男爵藏中国重要金器”专场，呈献尤伦斯男爵所珍藏的中国重要古代金器。9月中下旬的纽约亚洲艺术周上，中国瓷器工艺品也是一大焦点，涵盖唐三彩陶器、龙泉青釉瓷、青花瓷，以及清宫珐琅器等，尽展中国瓷器辉煌传统。佳士得将推出“艺臻期颐——Marchant中国瓷器及工艺精品”专场，呈献马钱特家族收藏51件重要器物，包括一批元明龙泉窑重器、清三代彩瓷、德化白瓷、玉雕，以及国内尚未引起充分重视的明清铜器等。多元化当代艺术酝酿新行情自从中国当代艺术市场进入低谷后，市场多元化已经越来越丰富，9月30日开始的香港苏富比当代艺术品秋拍，呈献兼具亚洲及国际视野的当代艺术拍品，由草间弥生作品系列、1970年代出生之中国年轻当代艺术家单元、日本战后重要先锋艺术家森田子龙的专场拍卖，及再度于秋拍推出西方当代艺术作品组成。日本艺术家草间弥生蜚声国际，近年全球展览不断，其作品拍卖成交价亦屡创高峰。香港苏富比秋拍中全面展示艺术家自20世纪70年代以来不同创作时期、风格及主题，其中两件70年代早期作品更是难得一见。作于1972年的粉红色无限网作品《无题》标志着艺术家纽约时期的总结。创作之时，草间的艺术家密友约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)刚辞世，艺术家即将踏上归国之途，是其重要转型时期的记录。估价也高达3200万到4500万港元。《雪莉·麦克琳》(1970年)则属草间弥生仅3张“鸟笼”系列彩色作品之一(其余均为双色画)，更代表其“纽约时期”开始后的首张人像画作，也是仅有的以其他女性作为绘画题材。香港苏富比秋拍再次带来重要中国当代艺术家之作，当中包括今年获邀参加威尼斯双年展主题展览“艺术万岁”艺术家之一的刘野。从早期对蒙德里安(Piet Mondrian)风格的直接运用，转变成2000年后期，对空间及结构的分割及组合，刘野内化了蒙德里安式的冷峻抽象，并发展出他迄今其中一个最为重要的主题树竹子。另外，苏富比首次策划1970年代出生的“中国年轻艺术家”单元，呈献刚于威尼斯双年展外围展亮相的梁远苇，以及近年备受注目的王光乐和段建宇等人作品。这批年轻艺术家成长及求学经历，决定了他们对民族历史的感触不如1960年代出生的前辈般强烈;反之，他们更在意于艺术语言的探究，以及获得更丰富的展览机会，希望从中寻求突破。保利香港现当代艺术拍卖将呈现一个风格多变的吴冠中专题，从油彩、水粉到钢笔，见证艺术家从20世纪70年代至90年代的风格转变。《坦桑尼亚大瀑布》是吴冠中70年代作品于市场上出现的最大尺幅之作，《坦桑尼亚大瀑布》具有西方现代绘画明暗对比的表现方式和形式语言，也有中国传统的虚实相间概念，其丰富的艺术内涵，可说是吴冠中油画融合中西形式代表之一。今年7月，尤伦斯男爵曾在接受国内媒体采访时表示，他的关注点又落到更年轻的艺术家身上。虽然中国的艺术品市场不可能直线上升，总是有高有低，但从总体来说，应该是上升的趋势。也有业内人士认为，多元化的当代艺术市场下，减少了对中国当代艺术承受的压力，对于市场和艺术家的成熟未必不是一件好事。

全球最大艺术机构之一的大都会艺术博物馆将改变延续半个世纪的门票政策，非纽约居民需要支付25美元强制性入场费。大都会艺术博物馆主席和执行官丹尼尔·韦斯(Daniel Weiss)表示：“一方面是创造收入支持这个机构运营，一方面是门票收入大幅锐减，我们希望找到合适的平衡点。”纽约市文化事务专员Tom Finkelpearl表示：“让大都会艺术博物馆健康运转对于纽约市政府来说极为重要，最基础的动机就是帮助博物馆平衡预算，同时不伤害到纽约人的利益。”艺术博物馆馆长协会主席Judith Pineiro表示：“这是一个世界级的博物馆，应该向所有人开放，而非仅限于那些付得起门票的，或是拿得出身份证明的人。这个新闻让人伤心。”全球最大艺术机构之一的大都会艺术博物馆将改变半个世纪的门票政策，非纽约居民需要支付25美元强制性入场费。新政策将于2018年3月1日正式实施，博物馆在上周末公布了这个消息。在经历了财政困境和馆长更替之后，大都会艺术博物馆试图通过新的门票政策建立一笔可靠稳定的资金收入。这一举措或将招致其他州居民和游客的不满，那些认为纳税人支持的机构应该向公众免费开放的人士也对此提出了强烈抗议。《纽约时报》两位艺术评论人认为，这一政策是对外国人和外地人的公然歧视，也将穷人阻隔在公共机构之外，有害于博物馆应当致力的公共福祉，也反映了正在毒害这个国家的排外情绪。他们同时提议，经济的统治阶级应当为开放的文化政策尽一份力，而非将压力转嫁于普通公众。“一方面是创造收入支持这个机构运营，一方面是门票收入大幅锐减，我们希望找到合适的平衡点，”大都会艺术博物馆主席和执行官丹尼尔·韦斯(Daniel Weiss)在上周接受采访时透露了推行新政策的动机，“这个机构的受益者也应当为其福祉做出贡献，因为我们本质上是一项社区资源。”此外，“随意付费”政策依然惠及康乃狄格州和新泽西州的学生。如果参观者购买了全票，他们可以在三天内畅行于大都会艺术博物馆的三个场馆，除了第五大道的主馆，还有布劳耶分馆(Breuer)和修道院分馆(Cloisters)。韦斯表示，门票收入对于博物馆来说是一笔必不可少的资金，他们推出新的门票政策，也与纽约市政府的资金支持减少有关。纽约大都会艺术博物馆是全球最负盛名的艺术机构之一，但是其他同样著名的机构，卢浮宫、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、古根海姆博物馆，都有强制性的门票收费。支持大都会艺术博物馆运营的，主要是公共资金和私人赞助，纽约市政府每年会为其运营提供资金支持，因为第五大道上的博物馆建筑归市政府拥有。但是市政府的支持受到国家文化部门政策与经济局势影响。近年来，关于艺术赞助的竞争也变得愈发激烈，纽约大量博物馆机构都需要资金，包括正在扩建的MoMA，刚刚新馆开张的惠特尼美国艺术博物馆。过去13年里，大都会艺术博物馆的年度参观者数量从470万上升到700万，但是愿意支付“建议”票价(25美元)的参观者大幅减少，从2004年的63%下降到近期的17%。大都会艺术博物馆的门票收入约为4300万美元，约占其总收入的14%，韦斯表示，这个比例落后于同类机构，在政策改变后，门票收入有望达到4900万美元。“我们是全世界唯一既没有强制性门票收入也没有政府大量资金支持的大型艺术博物馆，”韦斯表示，他指出，华盛顿特区的史密森尼博物馆、巴黎的卢浮宫，均有大量公共资金支持。MoMA和古根海姆博物馆早就实行了25美元的强制性门票政策。“我们理解大都会艺术博物馆的财政问题，但我们希望他们能够找到更好的方法，而非将压力转嫁给公众，”艺术博物馆馆长协会主席Judith Pineiro表示，该协会的成员遍布全球，“这是一个世界级的博物馆，应该向所有人开放，而非仅限于那些付得起门票的，或是拿得出身份证明的人。这个新闻让人伤心。”韦斯透露，固定门票收费不会是暂时实行的政策，该政策也不会一举扭转大都会艺术博物馆的财政困难。在全美国的艺术机构面临公共资金、私人赞助、博物馆会员等各方面严峻竞争的情况下，他希望此举能够为博物馆提供一个稳定的收入来源。这一政策已经获得了场馆拥有者纽约市政府的通过。“让大都会艺术博物馆健康运转对于纽约市政府来说极为重要，”纽约市文化事务专员Tom Finkelpearl表示，“最基础的动机就是帮助博物馆平衡预算，同时不伤害到纽约人的利益。”目前大都会艺术博物馆每年能够得到市政府2600万美元的支持，根据新政，1500万美元用于空调、灯光等能源支出将不受影响，但其余1100万美元运营支出，包括安保、工作人员，将会大幅减少。Finkelpearl表示，扣除的部分将会提供给城市服务不足的地区的文化机构。纽约旅游机构“NYC&Company”的CEO弗雷德·迪克森(Fred Dixon)表示，他不认为新政策会影响到游客数量。“大部分人在参观景点的时候都愿意付门票的，”他说，“看看其他景点的定价，你就知道，大都会艺术博物馆当然值这25美元。”大都会艺术博物馆一直在想方设法解决预算赤字问题，2年前，博物馆的预算赤字已经达到4000万美元，目前大约为1000万美元，韦斯希望在2020年能够完全解决赤字问题。大都会艺术博物馆也试图通过其他途径增加收入，比如推广会员政策、完善餐厅服务，其零售业务目前也已经开始盈利。博物馆也正在考虑出售第五大道的行政公寓，前馆长托马斯·坎贝尔(Thomas P. Campell)刚刚于上周搬出了这个公寓。韦斯表示，部门负责人也在考量各个部门的馆藏，看是否有不会展示，或者没有独特学术价值的作品可以被清理。与此同时，博物馆的收藏预算将会维持在每年5000万美元(博物馆大部分收藏都是来自捐赠)。另一方面，博物馆也将继续寻求控制成本，他们已经减少了工作人员，并将每年的展览数量从60个减少为45个。博物馆原本西南翼现当代艺术展区的改造也暂停了，韦斯表示这项改造将会花费6亿美元，博物馆希望建筑师变更设计，将成本控制在1.5亿美元，“但质量不会有任何打折。”布劳耶大楼在8年租约到期之后何去何从依然是一个悬而未决的问题。“我们对于整个项目非常满意，但预算超过了我们的预期，”韦斯表示，“我们会慎重考虑布劳耶分馆的长期发展。大都会艺术博物馆的新馆长也将在今年6月确定下来，韦斯表示，自己不是候选人之一。尽管，在新的领导架构确定之后，新馆长将会直接向韦斯汇报工作。“这是全世界最棒的馆长职位。”韦斯相信这个位置会吸引到全球最好的候选人，包括女性。当被问及韦斯和新馆长的分工时，他表示：“这是一种合作关系。馆长主要负责的领域和内容相关——展览、策展人——也包括外部联络和筹措资金。”【相关链接】来自两位艺术评论人的反对声音大都会艺术博物馆持续了50年的“随意付款”门票政策将告一段落。2018年3月1日起，纽约州外居民必须面对25美元的强制性门票价格，而纽约州的居民必须出示身份证明。《纽约时报》两位艺术评论人对此做出了评论。以下为他们的主要观点。霍兰·科特(Holland Cotter)：新政策反映了正在毒害这个国家的反移民情绪理论上讲，我认为重要的公共博物馆应该都是免费开放的。如果这个国家的政府更关心其国民，而非照顾其经济统治阶级，会更加理想。我认为，经济统治阶级可以，也应该，为开放的文化政策尽一份力。举例说明，因为纽约切尔西区鲁宾艺术博物馆拥有者鲁宾家族的支持，布朗克斯艺术博物馆至今已经免费开放了许多年。现在，只有纽约居民才能够享受“随意付费”政策，这是对没有合法身份及不愿展示身份证明的人的歧视，也反映了正在毒害这个国家的反移民情绪。我不相信，一个博物馆没法“敞开大门”的时候，会有什么政治上的分量。上世纪五六十年代，阿拉巴马州的伯明翰艺术博物馆在每周二向黑人开放。理论上讲，“每个人”都可以进馆参观，只需要遵守入场政策。这个政策实际上在劝阻某一类人不要来参观博物馆仿佛是“他人的领地”。我对这种潜在的心理震慑非常担心，不但因为它影响到参观人数，而且也会影响大都会艺术博物馆的活力和生存能力。无论是接待方式，还是展览方式，我们的博物馆都应该让大家认识到，这是“我们的历史，我们的地方”。罗伯塔·史密斯(Roberta Smith)：公共空间正在不断退化和私有化我建议大都会艺术博物馆出一个这样的广告词：“如果你穿着貂或者定制西装，如果你全身上下的行头超过了3500美元，考虑一下支付25美元参观全世界最伟大的博物馆。你会帮助到那些买不起你的衣服的人。”大都会艺术博物馆门口的David H. Koch广场非常缺乏想象力。(译者注：2014年，博物馆经历了6500万美元的改造，这个广场是改造的一部分，亦以赞助者命名。)1968年纽约的Roche Dinkeloo广场宽敞而明亮，而这个博物馆新建的广场上有一个巨大的喷泉，非常占地方。这个广场的改建，连同新的门票政策，展现了一个趋势，即公共空间的不断退化和私有化。我觉得大都会艺术博物馆的新政策是一种阶级主义和本土主义，它将参观者区分开来：富人和穷人、美国人和外国人——这个国家不应该这样。回首“镀金时代”，富人更加理解财富的不易，因此更愿意回报社会。大都会艺术博物馆表示他们是唯一坚持“随意付费”政策的机构。他们的态度是：既然别的博物馆都有强制性门票收费，我们也收。但我的理解正好相反。“随意付费”是一个原则，我们必须捍卫，这是一种骄傲。纽约市也应该为此感到骄傲。这是一种态度，就像我们拥有自由女神像一样。它是一种象征，一座灯塔。 来源：澎湃新闻