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1992年萧华出了一本书《古今大战秦俑情》，我看了。写的是两个人如何互发情书，巩俐如何介入他们的婚姻。

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20世纪的中国文化呈现出亘古未有之变化，对传统中国画而言，挑战主要来自两个方面：一是外来西方写实主义对写意中国画之冲击；二是政治社会学对传统中国画之改造。诸乐三先生经历了清末、民国、共和国三个时期，从民国初年他就跟随兄长诸闻韵接触书画，因与吴昌硕有姻亲关系，又一起拜师缶庐受其亲炙，故兄弟俩深得传统书画熏陶。1922年诸闻韵与潘天寿在上海美专共创我国第一个国画系（科）时，诸乐三即是首批国画、篆刻教师。日后潘天寿在杭州国立艺专的国画系，又先后聘诸氏兄弟和吴茀之等上海美专老友任教。诸乐三与潘天寿、吴茀之在国画杏坛共事近六十年，浙美国画有“三老”之说，指的就是他们三位元老。三老友情深厚，他们的绘画皆受吴昌硕影响，因性情有别，风格各异。在潘天寿为代表的团队里，他们艺术思想、教育思想却异常一致，重传统功力，主张在传承中拓展。如果说，潘天寿“造险破险”沉雄博大，更具现代意识；吴茀之丰润刚健婀娜多姿，堪称诗书画“三绝”；而诸乐三则“深耕”昌硕文化，得诗书画印“四全”。诸乐三对传统偏重深耕，不但与其性情相关，与其特殊的经历也有关。当初吴昌硕夸奖潘天寿的同时赠诗提醒：“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷，寿乎寿乎愁尔独。”此事诸乐三在场，印象特深，到老不忘，不但引以为戒，并以此叮嘱儿子诸涵循序渐进，打实传统基础，不可操之过急，他自己的艺术自然更是用力于深耕，全面继承昌硕一路的文人画特色，被公认为吴昌硕的嫡传。专家学者的论文对于“深耕”优秀传统艺术传统给予了高度评价，尤其在艺术教育中，打实基础何其重要，即是不言而喻的学艺门径。艺术名家几乎均是在“用最大力气打进去”，再用“最大力气打出来”取得成功的，首先是要能学像。没有深耕，谈何跳出来。可是在全球高倡创新意识的今朝，架上艺术趋向行为艺术、装置艺术、观念艺术，对传统的忽视已成不争之事实。重温诸乐三的艺术道路，可以促使人们冷静思考，不无积极意义。诸乐三的创新更多的在于扩展写生题材，许多蔬果、农作物吴昌硕不曾画过，诸如玉米、棉花、稻谷等，笔墨在此有了新的展示，这些新题材作品常常让人眼前一亮。即使是梅兰竹菊等固有题材从用笔到章法构图，诸乐三也表现得更加蕴藉浑厚，开垦出属于自己的一片园地，可谓画如其人。吴茀之称诸乐三画画落笔“没有一笔是败笔”。学生们说“潘先生画画不喜欢有人在旁边，怕分散注意力；吴先生画画看的人越多越起劲；诸先生画画人多人少一个样，管自己画不受外界干扰。”各有所长，条条道路通罗马。“诗书画印”融通从宋元开始一直影响着中国文化的发展，至近现代吴昌硕文人画臻于高点，因其难度高，便有人另辟蹊径。当然在多元的格局下，璀璨的百花园里，文人画（士人画）这种特有精神含量的艺术品种，毋容置疑依然是最高级别之瑰宝。有人告诉我，中国美术学院在潘天寿执掌时期，国画系以外的学生也曾学一些文人画技法，日后在海外竟有不少人以此成名，这也从另一侧面反映出传统绘画的魅力。当然，如果一味要求诗书画印高修养，也多了束缚，艺术需要百花齐放，发展应该取开放态度。中国美术学院在提倡传统的同时，更注意创造力的发挥，所以中国画系出了各种风格的艺术领军人物。同时证明潘天寿、吴茀之、诸乐三等老先生群体的教育是成功的。诸乐三作为潘天寿艺术教育团队的中坚力量，在中国画人物、花鸟、山水分科教学和首创书法篆刻专业，都功不可没。尤其是开创篆刻学高等教育，他是开风气的人物，在中国美术学院他的篆刻教学是首屈一指的。虽然诸乐三先生理论著作不多，但他的篆刻修养，特别是篆刻教学实践属众望所归，居于首位。如今他的弟子们在中国金石篆刻研究方面雄踞高位毫不奇怪。就诸乐三先生个人而言，他兼通中医，不但是上海最早的中医学校优秀科班生，曾正式开业坐堂问诊，而且终身业余治病救人。论者以医艺相通的辩证观点研究他的书画，颇有新的成果发现。让人意识到，不但画法思维与医学相通，“医者仁心”与“艺者仁心”，精神上也是一致的，正可用来反思当今的艺坛。《孟子·离娄上》云，“今有仁心仁闻，而民不被其泽，不可法于后世者，不行先王之道也。”古训仁者爱人，其意义深远无人不晓。试想诸乐三之仁心，若能渐渐扩大至艺术界之“仁心”，全社会之“仁心”，那该是何等气象！

2020年是文徵明诞生550周年，日本东京国立博物馆近日携手日本台东区立书道博物馆推出“文徵明及其时代”特展。展览除了聚焦文徵明之外，同时展出包括明代沈周、祝允明、陈淳、王宠、徐渭等吴门艺术家的作品，如文徵明《草书千字文巻》、《山水图巻》，祝允明《楷书前后出师表》、王宠《草书宋之问诗卷》、徐渭《杂花图卷》等。此次展览的策展人是去年东京国立博物馆“颜真卿大展”的策展人富田淳，富田淳表示，结合文徵明诞生550周年，这是东京国立博物馆与东京台东区书法博物馆合作开展的第17个项目。除了展出文徵明的书法与绘画的魅力，“还展示文徵明同时代的书画家的作品，以及传达苏州长大的这些艺术家的作品的魅力，我们希望观众在这两个场所都能享受文徵明所处的那个时代的文明和艺术。”东京国立博物馆此次展出的文徵明书法包括《草书千字文巻》、文徵明《楷书离骚九歌卷》等，其中重点展品有：日本重要文化财 文伯仁《四万山水图轴》 明代嘉靖30年(1551)(展出至2020年2月4日)日本重要文化财 杜贯道题赞《(离合山水图》 明14世纪文徵明《草书千字文巻》明嘉靖24年(1545)居节《初夏山斋图轴》明万历6年(1578)(展出至2020年2月2日)文徵明《山水图巻》明16世纪文徵明《行书游天池诗巻》明嘉靖17年(1538)文徵明《楷书离骚九歌卷》明 嘉靖31年(1552)祝允明《楷书前後出师表》明正徳9年(1514)陈淳《行草书千字文巻》明嘉靖14年(1535)王宠《草书宋之问诗巻》明嘉靖8年(1529)日本重要文化财 杜贯道题赞,2幅离合山水图之一,纸本墨画,各53.6×23.6cm 明代 14世纪文徵明德才兼备，博学多能，诗、文、书、画俱工，领袖群彦。诗文方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”;书画方面，他又与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。可以说，文徵明是明中期吴中诗文书画领域承前启后的关键人物。文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷， 王世贞在《艺苑卮言》上评论说：“ 待诏(文徵明)以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。”文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。文徵明是沈周弟子，相比乃师，文的书画更趋于温文尔雅，秀丽细致，“主吴中风 雅”三十余年，在其去世多年后王世贞所作《文先生传》开篇即记有：“夫余自燥发时，则知吾吴中有文先生，今夫文先生者即无论田畯妇孺裔夷，至文先生啧啧不离 口。”晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求其书画者踏破门坎，“海宇 钦慕，缣素山积”，年近90岁时，尚为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味;细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。明散文家王世贞《艺苑言》：“待诏(文徵明)以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。”文伯仁(1502～75)是文徵明的侄子，据说其在文氏一门之中画技最为出色。文伯仁的山水画以清静、浅显、清楚的白描风格或淡彩为基调，以充满色彩感的画风为特色，为文人画开辟了新的境界。李士达是擅长山水人物画的明末文人画家。据说其受到同乡谢时臣的影响，李士达的画中时常可以看到先进的造型理念，仿佛预示着明末董其昌之后奇想派的出现。本图的表现手法细腻精巧，可以说是李士达工笔画中的代表作。曾为桑名铁城旧蔵品。祝允明书《前后出师表》卷，是祝允明55岁(1514年)时写的小楷书法作品，现收藏于日本东京国立博物馆。这幅作品所写的内容是三国时蜀国著名政治家、军事家诸葛亮的千古佳作《前后出师表》，形式上用乌丝栏界格把字隔开。徐渭《杂花图卷》中，以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。日本台东区立书道博物馆重点展品有文嘉《琵琶行图》轴 、沈周 《菊花文禽图》 轴等。文嘉工小楷书，得父亲真传，詹景凤评其“轻清劲爽，宛如瘦鹤”，尤其在晚年书法奇进，不减文徵明风采。本幅上半部虽画有乌丝栏界格，文嘉却以行草书夹杂抄录白居易《琵琶行》全文，显然以迅疾为主;又由于文派书法喜用尖锋硬毫，尤以小行草为然，故有“锋芒削利”的刻板印象。文嘉虽已是古稀之年，却是艺术表现趋于成熟之时，对“琵琶行”此类主题并不陌生，甚至可说十分熟练。《菊花文禽图》是沈周此类精准掌握写生之妙的立轴作品，水墨淋漓，生动自然。图中画一羽衣未全之公鸡，方展肉翅，立于菊下，全神贯注于半空飞翔之双蝶。左上方题五言诗一首，以画中公鸡及彩蝶的文锦，预祝晚辈初斋文采焕发，诗句浅显易懂。沈周时年83岁，末笔之作仍然神采奕奕，书法具黄庭坚开合之势。画中菊花掩映，摇曳生姿，菊茎缠绕竹枝而上，浓淡墨色暗示枝叶的水分饱满。菊下公鸡回望空中飞蝶之势，也令人想起崔白秋兔之姿，带入宋人画意。沈周的花鸟画兼有宋元之长，影响了明清两代文人写意花鸟画的发展。

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3月20日是瑞银集团宣布同意收购瑞士信贷银行后的第一个交易日。在瑞士证券市场交易的瑞信股票当天收于0.823瑞郎每股，较前一交易日下跌约56%，基本与瑞银收购瑞信的报价相当。

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