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偶尔侧脸的瞬间，紧绷的下颌角线条，很让人羡慕。

严屹宽

中国嘉德2015秋季拍卖会将于11月11—13日预展，14—18日举槌。做为全球中国书画市场的风向标，每季“大观之夜”都是业界关注的焦点。本季秋拍“大观之夜”，延续并加强了学术引导，突出精品理念，除了近现代、古代两大常设专场外，新辟“食金石力——与古为徒吴昌硕”、“晨曦—新中国十七年专题绘画”、“常州王有林藏碑帖”三组主题策划，佳作云集，蔚然大观。【六件扛鼎巨制 荟萃大观之夜】本季“大观之夜”，将隆重推出潘天寿、李可染、傅抱石、黄胄、齐白石五位殿堂级艺术大师的六件重要作品，每件都堪称“扛鼎之作”。六件质素如此之高的精品力作同时现身，必将令市场为之瞩目。今秋得两位重要藏家信任，我们将推出两件潘天寿六十年代的磅礴巨制——《劲松》和《朝霞》。《劲松》以一棵苍松撑起整个画面，凸显出潘天寿对画面结构高超的掌控力。《朝霞》描绘晨曦中立于磐石之上一只桀骜不驯的秃鹫，这正是潘天寿对当时流行的中国画“虚无主义倾向”的有力回应。李可染以毛泽东《沁园春?长沙》词意为母题创作的《万山红遍》，是李可染中国画改造进程中极为成功的探索，堪为艺术家生涯的巅峰之作，亦为新中国美术史上极具里程碑意义的重要创作。在这幅《万山红遍》中，高大雄浑与深远幽邃合二为一，所谓“欲求其大，务尽其变”的古意精髓便在于此。从1962年开始至1964年，李可染先后共创作了7幅《万山红遍》。第一幅《万山红遍》1962年作于广东从化温泉翠溪宾馆，画成后一直由李可染亲自保管，1999年经中国嘉德释出市场。1963年，李可染再于从化创作了第二幅《万山红遍》，此幅由李可染亲自捐赠给了中国美术馆。1964年，在北京西山八大处，李可染创作两小两大共四幅《万山红遍》。同年应荣宝斋之邀，李可染为15周年国庆再作一幅。此幅与稍前西山所作较小的一幅都为荣宝斋所藏，2000年荣宝斋以501.6万的高价释出其中一张。今秋，将于中国嘉德《大观》夜场中现身的，即为荣宝斋旧藏的这一幅。多年后这件名作再度现身拍场，必将万众瞩目。傅抱石《郑庄公见母》极为稀见，根据叶宗镐先生在《傅抱石年谱》中的记述，四十年代法国驻华使馆人员、法籍越南人杜安自称原姓段，以《古文观止》中首篇《郑伯克段于鄢》为题向傅抱石求画，傅抱石遂作《郑庄公见母》予之，现存这件未署款的画稿已经由罗时慧女士捐赠南京博物院。长期以来，研究者多认为除却这一画稿，应有成稿存世，然多年苦寻而不得。此季的《郑庄公见母》正是这一画稿的成稿，堪为傅抱石“上古衣冠”的典范之作。黄胄《听琴图》堪称黄胄八十年代多人物、大场面的重要创作，几乎所有黄胄画集都有收录。画面取材于新疆的花帽巴扎，截取了维族妇女围坐一团，边绣花帽，边听胡琴演奏的热闹场面，体现出画家对人物“情态”精准的把握和拿捏。这件名作是黄胄当年在北戴河休养期间所作，完成后即辗转流至东瀛，所以国内很多著录所用图片都是翻印的，此次难得良机，让我们终于得以一睹原作风采。齐白石《吉寿永昌》尺幅硕大，气势撼人，为齐白石赠好友罗隆基所作。此幅齐白石极为少见地画了九个充盈的桃实，枝干上又画了两个对望的绶带，寓意长寿万年。齐白石与罗隆基交谊深厚，齐白石画赠毛主席的《鹰》就是由罗隆基代为转交的。罗隆基上款齐白石八十年代多辗转流至香港，此幅《吉寿永昌》亦于香港藏家手中宝藏多年，是齐白石晚年极为少见的大尺幅创作。【石渠宝笈佳作领衔古代书画】本次中国书画珍品之夜古代部分，共推出精品30件，其中两件《石渠宝笈》著录书画尤为亮眼。董其昌的《疏林茅屋》，著录于《石渠宝笈三编》。此图先用淡墨勾稿，再以渐深的墨色反复勾摹，笔墨秀逸，墨淡而不掩用笔之妙。所画山石凹凸向背分明，劲峭中饶清逸之趣。树干多曲折顿挫，枝叶或纷披，或浓郁、或简淡、尤见笔墨的丰富变化，为董氏精心之作。乾隆皇帝《御笔分题行书册》著录于《石渠宝笈续编》卷四以及《御制诗集》三集卷九十八。此《行书册》书于乾隆壬辰年(1772)，此时的乾隆皇帝虽然已经步入花甲之年，但在这十幅对题之作中，通篇气息中规中矩，端正秀美，用笔圆润委婉，力透纸背，难掩浩浩帝王之气。当是他书法成熟风格的代表之作。此外，张大千旧藏王翚《仿古山水八帧》、石涛《双骥图》，金农四十二岁作《隶书〈长歌一篇效李太白体奉祝大椿〉》册，傅山《隶书杜甫〈春宿左省〉诗》，佚名《圣迹图》册，罗牧、宋荦《匡庐烟雨诗画图(并诸家跋)》，任熊《福禄寿三星图》等，亦是市场中少见的珍品佳作。【两组主题策划显新意】此季大观之夜亦特设两组主题策划:“食金石力—与古为徒吴昌硕”和“晨曦—新中国十七年专题绘画”。【碑帖主题凸出学术性】金石碑帖，自乾嘉以降一直是士大夫收藏之最高境界，民国时期，极为兴盛，善拓价格甚昂，藏家皆以此为重。本次大观之夜亦首次推出碑帖专题，均为常州王氏一门所藏。常州王氏一门以实业起家，经商之余，喜搜集、鉴赏历代金石，藏品颇丰，为当时碑帖界之翘楚。所谓善拓，指传拓年份较早者，当在明中叶以前;指传拓份数较稀者，当在百份以下;指有先贤跋语、名家递藏者，三者足一即可称之。此次常州王氏一门所藏之碑帖12件，皆可称之为善拓。且传承有序，多为稀见之品。陈景陶、俞复旧藏《汉孔宙碑》为此碑传世最旧本，颇为稀罕。何绍基、李国松旧藏《汉史晨前后碑》是明代晚期典型传拓风格，被海上名家王壮弘称为“《史晨前后碑》拓者之最”。《晋王献之书洛神赋碧玉版十三行》为翁嵩年未呈内府前所拓，传拓当在清康熙时期，经名家递藏，有先贤跋语，传世无多。清初期拓本《魏张猛龙碑》浓墨厚重，字口瘦劲，丰采迷人。《唐欧阳询书九成宫醴泉铭》为崇恩、李经畬、孙多巘旧藏，叶志诜审定，当为宋元时期未经俗手剜刻拓本，流传有绪，有名家跋语，洵为难得。

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之后，关之琳谈了几段对方并不富裕的姐弟恋，都无果而终。

今年是中华人民共和国成立70周年，也是上海电影制片厂成立70周年。

书法的生命力，很重要的一点在于书法对于现实的意义。从这一点出发，反思当代书法创作，无论是坚守书法传统也好，还是书法创新也好，实际上我们都只关注到书法本身和自己的圈子，使得当代书法的受众也越来越小。看似书法的延续，结果却是越来越专业化，越来越远离大众的视野。那么，书法如何坚持以人民为中心的创作导向？不同的艺术门类有不同的艺术特征和表达要求。书法是独特的艺术形式，如果不从书法的视角梳理和辨析书法与人民、与时代的关系，那么还是落入空洞的言说当中。不要说书法家在春节期间送出了多少对联，为老百姓写了多少“福”字，那只是书法服务人民的形式。没有伟大的时代，就没有书法艺术的繁荣，其它艺术也同样可以套用。如果书法不与现实中的日常生活相关联，书法就断绝了创作的源泉。文化与艺术来源于生活，来源于民众。现在回过头来看传统书法经典都诞生于日常生活中。王羲之的《快雪时晴帖》《妹至帖》《哀祸帖》《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》《丧乱帖》《上虞帖》《大道帖卷》《长风帖》《初月帖》《得示帖》《二谢帖》《寒切帖》……写的都是日常生活内容，是一种源于生活的自然，流淌着书写的轻松。书法一直就在生活里，所以每一个时代、每一个具体的书法家，都跟自己的“今天”有着关联。当今天的书法与实用剥离，书法家为之欢呼，似乎解放了书法艺术的表达限制，可以更为自由地表达自我。当社会分工越来越细，书法似乎越来越专业，使之具有更为纯粹的笔墨技术、形式、空间，产生更为强烈、更为集中的视觉效果，但是书法却渐渐远离了生活、远离了大众。毫不夸张地说，当前所谓纯艺术的书法前途却布满了陷阱。书法作品好似以工业化的方式批量生产出来的，没有真实的个性，千人一面，依赖技术惯性，没有艺术对生活的独特表达。更为重要的是，书画创作在文化产业背景下，对于市场的重视无形地巩固了作品的商品关系。当作品被当成了商品交易，它的第一属性是利润，而不是艺术本身，所以当代有一个很奇怪的现象，不少艺术水准不高的书画作品，却被炒作得非常火热。书画进入市场虽然是一种时代的必然，但是不是书画对于今天的意义，抑或是艺术精神上的意义？颇值得深思。中国文学艺术无一不具有民间大众文化的渊源。面向大众、面向生活汲取养分，构成了精英文化与大众文化之间的循环。书法进入到当下，进入到大众，必然面临关于高雅与通俗之间的差异。书法是不是应该跨越专业文化与大众文化之间的鸿沟？如果我们无视当下人民的精神需求，只在自己的圈子里玩形式、练技术，认为书法本身就是形式的、技术的，再简化便是线条的。书法家的作品与当下生活无关，反而指责大众对书法一窍不通。但是民众还是关注书法，才有了关于“丑书”的争论，关于书法艺术与文化属性之争，关于写字与书法界线之争。比如碑学审美的天真、率性、拙朴与帖学的“流美”，代表了“雅”“俗”之争在现实背景之下重新启动。人民的表述欲望和文化话语之间各种形式的联合必将在书法家之中寻找相宜的代言人。很显然这里的专业书法家，未必是代表精英文化，高雅与通俗，常常被我们视为审美上的一组矛盾。而传统的书法经典里都有一种特质：高雅的情怀，通俗的表现。《兰亭序》也好，《祭侄文稿》也好，“十大行书”都是一种通俗的表现力量，使之成为经典。由于我们对书法与当下、书法与生活、书法与大众种种关系的误解，使得当代书法失去了传统与现实关联的精神。书法不仅仅只是怎么写的问题，还关涉到写什么的问题。甚至写什么的问题在大众眼里也远比怎么写更重要。它书写的是此时的历史、今天的生活，一旦书写就会被凝聚，它就可能永恒。不在于观念和哲学，而在于日常生活。观念可以陈旧，但生活却在继续。油盐酱醋、四季轮回、日升日落、花开花谢、人情往来……这些俗事构成了日常生活逻辑。但是不同个人的家国情怀、民生关注，古代和现代，不同的生命在具体的日子里展开，个体情感在不同的生活里落实。人民是一个大生命，个体是一个小生命，小生命寄存于大生命之中。在这个过程当中，生命不断变化也不断积存，书写的就是这个动态的生命史。书为心画，书写是通向人心的，让书法隐藏一个幽深的生命世界。只是我们在当下的书法作品里很难找到与今天相关联的生活信息，让人怀疑书法对今天的意义。书写的内容都是古人的生活，当代书法对于今天的“失语”，使得当代书法无法给后人留下“今天”鲜活的、动态的影子，也无法在书法中找到“今天”确证的理由。书法在艺术的语言中和文字记录中双重书写，这是书法的高贵之处，也是其它艺术门类都不具备的地方。因为今天不可重复，生命的个体形态也全然不同，这就决定了书法创作一直处于创造之中。而今天我们的书法家，很多止步于无病呻吟模仿格律诗的创作，天天写“宁静致远” “厚德载物”和古代书论的内容。重复技术、重复内容，与人民没多大关系，于今天没多少意义。我们对于书法创作的人民性和当代现实意义的追问，意在让书法重回“以人民为中心的创作导向” 。书法创作回到人民、回到生活，书法才有真正的活力与艺术的尊严。书法是关于精神的书写，也是生活的见证，精神与生活的同构，是真正的艺术之道。借由书法，当下、此时可以成为历史的一部分，日常生活也能成为永恒的历史景观。

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