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八月十五中秋节祝福短信精选

10月21日晚，北京朝阳警方通报，李某弟因嫖娼被行政拘留。先前报道：狄云因嫖娼被捕！

Ehan Juan，他的牛仔裤一般都是“忍不了才洗一次”，而这个“忍不了”的极限是五年！Ehan Juan曾对媒体表示，这是为了保持牛仔裤的原创性。不过，记者特意咨询了牛仔裤专家，得知牛仔裤确实不能经常洗。一般最好半年到一年洗一次。五年不洗有点夸张。那几条牛仔裤一定积累了非常浓的男神气息，粉丝想起来都要醉了。

10月1日到5日，香港苏富比拍卖行秋拍拉开今年秋季艺术品市场的大幕。相比以往，今年秋拍市场的成交率出现了明显的回升，而高端市场的成交却与当初的设想大相径庭。高成交率与低成交价制衡10月22日，2016佳士得上海秋拍在半岛酒店正式举槌。此次秋拍设有两大专场，“First Open开创|上海”和“二十世纪及当代艺术”晚间拍场。据官方数据显示，两大专场共计斩获7145.16万元，成交率超过85%。“在宏观经济并不稳定的今天，能达到85%以上的成交率是很理想的。”佳士得亚洲区总裁魏蔚表示。今年参与佳士得竞投的藏家来自更多地区，包括美国、俄罗斯、比利时和其它欧洲国家。这是佳士得进驻上海以来，最国际化的一次。佳士得中国区主席蔡金青则透露：“今年，佳士得上海秋拍集聚很多亚洲代表处的同事，他们带来更多亚洲藏家。今年，所有的印象派都由亚洲藏家竞投成功。”然而，也有业内人士指出，此次佳士得上海高成交率的背后，单件拍品的成交金额却不太理想。马克斯·恩斯特的作品《无题》以非常接近最低估价(550万元)的576万元成交，却已经是此次拍卖专场的最高价。罗伊·利希滕斯坦的《静物红苹果》和罗伯特·劳森伯格的《蒜头灰烬》这两件估价600万元以上的拍品均未成交，尽管劳森伯格今年曾在中国举办大型个展，高价拍品依然让藏家仅作观望处理。今年香港苏富比秋拍的古董艺术品及家具拍品门类，拍品数量达到291件，成交212件，六场的总成交率达72.9%，总成交额达港元，其中有12件古董超千万港元成交。整体形势良好，然而分析到具体的拍品，却有诸多问题。备受关注的“龙游帝苑”专场一共推出了7件作品，其中3件作品流标。开场是“清乾隆青玉交龙孝庄皇后尊谥宝玺”，520万港元未达底价而流拍。紫檀木雕争珠云龙图大柜预展时便放在入口处，引发很多关注，讨论主要集中在：本件拍品有修，同时体量感很大。大尺寸本身是加分项，但过大也可能影响市场，对于收藏的空间和环境要求很高。且如此繁复的乾隆工，在家具市场中也非近年热点，最终流拍。这件作品上一次出现在巴黎苏富比是2011年，成交价约合1900万人民币。当时属于市场高峰，如今的市场环境中，这件作品以底价3000万上拍，最终流拍让很多家具人扼腕。名人藏品受追捧从整体的拍卖情况来看，今年香港苏富比秋拍共呈现21场专拍、4000多件艺术珍品，吸引众多藏家竞相争夺，最终以22亿港元的总成交额落槌，超越拍前估价。苏富比亚洲区行政总裁程寿康表示：“我非常高兴香港苏富比2016年春秋两拍的总成交额能与2015年看齐。纵使全球个别艺术板块市场不明朗，但亚洲仍表现出其过人抗御力。藏家对拍品的选择审慎，惟有质精量罕的艺术品仍需求甚殷，致使缔造拍卖佳绩。”此次香港苏富比秋拍中最引人关注的一件拍品是乾隆御制“湘江秋碧”琴，其成交价达到了5564万港元，远超拍前估价，同时也刷新了中国清代乐器拍卖纪录。据了解，这件梧桐漆木琴于乾隆十年完成。20世纪日本古董巨商山中定次郎曾从满清亲王贵族手上购得此琴。关于此琴，清宫档案记载甚繁，详述当中选材、选匠、样式与制作工序。如此详细的记载与传承，使得这把琴在当下不温不火的市场中有了非常出色的表现。在苏富比秋拍中，拍前备受瞩目的“坂本五郎珍藏早期佛教铜像”专场以白手套佳绩收槌。来自已故日本著名古董商坂本五郎珍藏的22尊鎏金及青铜佛教造像最终斩获5041万港元，远远超出拍前的777万港元低估价。虽然整场只有一件拍品超千万港元成交，但几乎所有拍品都以超过最低估价10倍甚至数十倍的价格成交。据一位参加了此次拍卖的藏家表示，不少世界著名的古董商，像ESKENAZI等都参加了竞拍，并也有收获，这一方面是向前辈致敬，另外一方面也显示出名家珍藏依然是市场追捧的对象。私人美术馆刺激市场在保利香港2016秋拍“中国及亚洲现当代艺术”专场中，吴冠中《荷塘》以咨询价上拍，5500万港元起拍，9000万港元落槌，成交价1.062亿港元。据悉，该作由上海宝龙美术馆竞得，并有望在明年开馆时展出。近年来，不少资深藏家纷纷通过展览形式将自己的收藏展现在公众面前，并通过研讨会的方式进行解读。10月28日，龙美术馆举办“敏行与迪哲——宋元书画私藏特展”。这是建国之后中国大陆地区举办的规模最大、质量最高的一次私人珍藏宋元书画精品特展，有包括书法、绘画、古籍善本在内的80余件宋元珍品亮相。“这次展览的目的不仅是向公众介绍那些以往在拍卖市场创出天价的宋元书画，更为重要的是要通过这次系统梳理，让人们对于宋元书画的真正价值有一个充分的了解。”策展人之一的谢晓东表示。艺术品拍卖市场调整至今，缺乏新的兴奋点。随着越来越多的私人藏家步入美术馆建设以及策展的行业，私人美术馆馆主收购高价藏品纳入馆藏并展览，有可能成为刺激市场的兴奋点。(编辑 董明洁 许望)

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2002年，李源凭借爱情电影《绝对情感》获得第25届大众电影“百花奖”最佳女配角奖。

TVB的无助只能减少郭羡妮的活动，让她清醒过来。

2018年6月23日，日本。

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3.不要经常染发和烫发

2013年，黄晓明在北京买了一套3600万的豪宅。然而，购买7年后，他未能成功办理过户，甚至这套房被法院查封了4次。

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2001年因为《快嘴李翠莲》进入演艺圈。

11月26日，“天人之际：蔡志松个展”于上海民生现代美术馆正式开幕。展览呈现艺术家“故国”、“玫瑰”、“云”、“家园”四个系列，以及相关的文献资料，共32组(件)作品。其中，蔡志松为本次展览创作的最新系列“家园”首次与观众见面。本次展览由中央美术学院院长范迪安任学术主持，北大艺术学院副院长彭锋任策展人。展览名“天人之际”出自司马迁名句“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”意旨探究天道与人事的联系、历史到现实的变化，形成自己的独家学说。蔡志松的雕塑艺术，正是从对历史的追问出发，最终抵达的是人类生命永恒的痛楚。诗意，在他的作品中不只是云鹤与文人的飘逸洒脱，还同时为这种洒脱带来一种厚重的沉思。蔡志松1997年毕业于中央美术学院雕塑系，之后便留校任教。2001年以青年教师的身份参加法国巴黎秋季沙龙作品展，凭借“故国”系列作品一举获得最高奖——泰勒大奖。在巴黎秋季沙龙近百年的历史中，这是中国艺术家首次获此殊荣。如今，“故国”系列仍在延续。展览以位于美术馆核心筒的新作《我想为你打开这扇窗》开始。该作品既保留了艺术家“故国”系列原有的元素与精髓，又讲述了一个全新概念，将一种圣洁与震撼的力量带给所有观众。艺术家用光芒与迷雾，构造了一种生命哲学的境遇——人在迷雾之中丧失自我，却又在神圣的光芒之中重新得以呼吸。生命的复杂性隐喻为迷雾与砂石，当人们进入到展厅之中，就是进入到自己生命的诸多场景及其纠结的过程。玫瑰进入二层空间后，一只大型的《冬日玫瑰》映入观众眼帘。玫瑰主题是蔡志松隐喻爱情的主题。据他介绍，最初的“玫瑰作品”是铅制的：“铅的光泽既绚丽又纯净;既柔软又沉重;既可塑造又易损毁。它的化学性质稳定，却在融化消亡时会释放出毒素。这种材质正如爱情一样。”此次展出的《冬日玫瑰》则用冰冷的钢来表达瑰丽。而在展览的其他空间，另一组铅制的《方玫瑰》同样传达了艺术家对爱情的思考——既诱人又致命，既脆弱却又永恒。家园经过《冬日玫瑰》后，可以看到艺术家为本次展览创作的新作——“家园”系列之《栖》与《凝》。这些作品主要以鹤、鹿和虎为形象。而在中国文化中，它们寓意吉祥和灵性。当作为雕塑的鹤、鹿和虎的精神性，与作为动物的通灵性结合起来的时候，“家园”系列雕塑的语义张力就彰显出来了——这种张力不是来自正常与反常之间的冲突，而是来自正常与超常之间的不同。在特定的张力中，也体现了艺术家对美好家园的思考和追求。据悉，为了完成“家园”系列，蔡志松在工作室外养了一对梅花鹿，并在黑龙江扎龙自然保护区观察丹顶鹤。“我并不想让这些鹤成为传统意义上的在底座上‘站立’的雕塑，我希望它们‘飞起来’，和展示空间形成关系。”蔡志松说。临近展览尾声的“家园”作品《吼》，则以一个装有感应装置的巨大虎头，再次呼应和营造了展览所呈现张力。云作为第54届威尼斯双年展的参展作品，“云”系列在本次展览中也有全新呈现。作品结合白色砂石、纱幔等不同媒材，营造出一种令人深思的意境。借助“云”的形象，探讨可见与不可见、永恒与瞬间等等的关系。在这洁白无瑕的云朵中，或许会引发我们对于近来日趋严峻的环境危机的思考。故国“故国”系列以历史上的人物为题材，以《诗经》为文化脉络，融合了不同地域、不同历史时期的塑造技法，以具像造型与现代材料语言，传达了艺术家对历史与人性的关注。值得一提的是，这些作品虽然使用古人的形象，但他们的行为与动作，却传达出一种当代人心灵的焦虑、迷茫与痛苦的内心世界。这些情绪从历史的形象中折射出永恒，也同时传达一种美感。故国二字，将给人们带来的不止是伤逝，也是希望，让人性在历史的纠葛中不断振动着生命之翼。“我二十多岁获得‘泰勒大奖’，当时觉得，好像从此以后人生会改变。事实发现，这并没有，我还得一步一步走。于是，逐渐逐渐大家才知道我，逐渐逐渐我才被学术认可，逐渐逐渐进入市场，这个过程，我一直在往前走。我不是像别人想像那样，20多岁就获得国际大奖，之后就怎样怎样了，直到现在，我四十多岁了，还在经历学习的过程。”蔡志松曾告诉雅昌艺术网。文献和放映展览尾声呈现蔡志松的相关文献展和影像放映。观众不仅可以从中深入了解艺术家的艺术经历和创作心路，也能聆听策展人彭锋、学术主持范迪安对于本次展览的深度解读。总体而言，本次展览的动线与空间叙事，即是蔡志松探讨人的生命从混沌、清晰直至哲学的过程。它从艺术家对“信仰中的人”的关注开始，结束于对“历史中的人”的探寻与渴望。观众在巨型空间中穿越隐喻为生命的迷雾，并在玫瑰与仙鹤所构造出爱情和家园之中发现生命的喜乐与孤独。在较为躁动的场景之后，鹿的隐喻会为观众提供一种安静，让展厅成为一个十分富有趣味的沉思的空间，并在云的意象中将自己的生命和宇宙联系在一起。而最后则通过古人的形象与人们内心对故国的留恋，从而将展览升华到身体、历史与生命力的哲学主题中。今日下午，一场主题为“当代雕塑的社会批判与人文关怀”的论坛在上海民生现代美术馆开展。艺术家蔡志松、本次展览的学术主持范迪安、策展人彭锋、路德维希美术馆馆长Beate reifenscheid、《Art in America 美国艺术》杂志主编Richard Vine、中央美术学院教授，博士生导师殷双喜、艺术评论家贾方舟、清华美院副院长张敢、上大美院人文学院院长李晓峰出席论坛现场，分别发表各自观点。据悉，展览持续至明年1月4日。来源：雅昌艺术网