材料员年终总结

对保先教育活动的一点感想

网友们，你们觉得有必要重新修长城吗？

第四名：DK-Deokdam

美国铁路大王亨利·亨廷顿在解释自己搜求珍稀书籍时所说的：“世人生生灭灭，书籍却可永存，要盛名不朽，集藏一批珍密善本正是无上的稳妥捷径。”维 舟在所有因钟爱而生的狂热之中，对书的痴迷可能是其中最容易得到谅解的，藏书大概也是唯一不受人鄙视的拜物教。对某一信条的狂热也许带来巨大的灾难，但对书的癖好，唔，看起来总是无伤大雅;即便是再怪异的行为，“他总是个爱书的人嘛!”在知识分子之中，“爱书”在某种程度上享受着免责的特权。之所以如此，是因为在任何一个有文字的社会，书籍都是存储着那个社会所有智慧的宝库。书籍的发明，使人类的知识可以摆脱人的口述和记忆而独立存在，这就产生了一种新的崇拜：书籍的永恒与无限，与个体生命的短暂与有限相比，对一些人来说，就像是永存的神。收藏那些具有永恒性的善本，就使自己的个体生命也得到了延续。这似乎是许多藏书家隐秘的动机，就像一百多年前美国铁路大王亨利·亨廷顿在解释自己搜求珍稀书籍时所说的：“世人生生灭灭，书籍却可永存，要盛名不朽，集藏一批珍密善本正是无上的稳妥捷径。”有关藏书者的种种趣事奇谈往往让许多人痴迷(这一点，这本《文雅的疯狂：藏书家、书痴以及对书的永恒之爱》尽可满足读者)，很大的一个原因在于：读书人本身就是潜在的藏书者。往高了说，藏书家的确有益于文明的延续，因为很多书一旦散佚，都是不可挽回的损失，而另一些书之所以幸存下来，往往正是因为某些藏书家疯狂的、有时甚至不近常理的努力。真要说保存好一本书，最好的办法其实并不是某些藏书家保存它的努力，而是尽可能地复制更多本。但是，不要忘记一点：藏书癖并不是总是有利于知识的流布与存续，后者不一定是它的目的。很多藏书家将自己的秘本居为奇货，不肯出借或传抄，以继续努力确保它们的珍稀性;另一些人得知自己珍藏的不是唯一存世的孤本，竟然为之情绪崩溃。从知识流通的角度来说，很多藏书家的举止差不多都只能以“不可理喻”来形容(当然，这也是称之为“文雅的疯狂”的原因所在)，说实话，如果他们为之痴迷的是金钱而非书籍，相同的行为和心理只会被大众鄙弃而非津津乐道。客观地说，现代私人藏书家在其收藏活动中所表现出来的欲望，是一种浮士德式的精神，不断地以自己有限的人生去追逐无限的目标。很多藏书家的故事，都透露出他们极强的占有欲—和书中的结论不同，我个人认为这才是历来少有女藏书家的更关键因素。虽然人们或许不免将他们的做法美其名曰“对书的永恒之爱”，无疑也认可了他们对文化事业乃至人类文明的贡献，但大多数的事例之中，藏书家搜书既不是为了阅读也不是为了其他更高尚的目的—收藏目的就是收藏本身。或许可以这么说：藏书癖在某种程度上正表明了现代工具理性的发达。手段变成了目的，人们是在为收藏而收藏。一些藏书家事实上在收藏的过程中异化了：巨量的藏书仿佛是独立于自己生命的存在，又像是他自己存在的一部分(甚至大部分)，“我是我所拥有的”，因而当一些人丧失了自己的藏书时，绝望地自杀了。更多的藏书家，则一想到自己的藏书将在自己身后流落四方，就忍不住伤心难过。这是在读这本《文雅的疯狂》时最应注意的一点：虽然作者纵论古今，谈得妙趣横生，但是不要忘记，古代的藏书与现代的藏书并不是一回事。无论中外，私人藏书家的出现都不过只有数百年的历史，在更早的时期，藏书通常是王室、政府或教会的行为，所着眼的更多在于某种公共知识生活，或者是典籍知识的垄断。在长达一千年的时间里，埃及亚历山大城图书馆便是如此：它丰富的藏书使得这座城市辉煌的公共知识生活成为可能，那时的藏书即便再多，只怕也很难冠以“疯狂”之名。只有在印刷术出现之后，私人藏书家才成为互相竞争的收藏者，而他们所首先谋求的，往往是自己的兴趣癖好，而不是某种公共目的。他们也无暇真的去一一深入阅读自己的藏品，那恐怕要穷尽其一生—书中所提到的一个著名的窃书贼(也是深度藏书癖患者)，偷了几百座图书馆的两万三千六百本书，这些书即便每天读上一本，也足够他翻上六十五年之久。藏书、读书、著书，这以往神圣的三位一体已经崩塌，变成了各自分离的智识活动领域。在市场化与工具理性的推动下，收藏遵循它自身的规律而非某种公共知识生活的需求：为了更有成效，人们开始专事收藏某一类书(不管是魔术书、意第绪语书籍，还是儿童文学);藏书并不总是为了自己阅读，当然更不是为了借给别人读;有时买入卖出一批书籍，仅仅只是因为它是更好的投资保值对象。一如书中所言，现代美国的绝大部分收藏家都并不是学者，在某种程度上可以说，书籍的意义是被中立化了：人们收藏这些书的用意、动机、收藏行为，和收藏邮票并无本质区别，就像集邮家也会专事搜集某些品类的邮票并用以保值和投资。这些现象在市场经济最发达的美国达到极盛，实非偶然。说白了，这些收藏行为已非纯粹意义上“读书人的事”了，也因此，这本写给爱书人看的书，对我而言恰恰表露出另一重意义：现代的私人藏书行为，有时反倒会令读书人幻灭。如果拉长了镜头来看藏书史，那么，它或许就像大多数社会现象一样，只是某种特定历史阶段的产物。所有的藏书，所针对的自然都是值得收藏的书籍，而无论是孤本、珍本、秘本，还是稀见本、善本等等，这些词共同隐藏的一层含义便是这类书籍的稀缺和难以获得。固然，“只要还有书，就会有藏书家”，然而在不同于印刷文明的数字信息时代，一个已经出现的趋势是：要生产一本书的原始版本需要大量成本，但要复制更多样本却几乎不花费任何成本，即所谓“复制的零边际成本”。尽管印刷文明本身相对于之前的手抄本而言就是低廉的复制成本，但数字信息时代才将之发挥到了极致，复制从未如此廉价、快速和容易。这对奠基在稀缺性之上的藏书活动而言，是一次釜底抽薪。纸质书会继续存在，但新出的书籍几乎已一劳永逸地摆脱了以往那种可能散佚的命运。在这一新的革命性变化面前，藏书活动究竟意味着什么?由于1995年原著面世时，这一浪潮尚未显露出其汹涌而来的面目，这实际上是作者所未能回答的一个问题。不论如何挑剔，身为一个爱书的读者，总还是应当感谢译者陈焱。翻译这样一部旁征博引的著作，只怕也需要疯狂的努力才行。在书的后记中，译者说得明白：他为此耗费了整整十年光阴。从全书有意追求典雅的词句来看，他是把这本厚重的书作为经典来对待的，很多地方都不难看出煞费苦心的字斟句酌，所谓“信、达、雅”三字，他看来在“雅”上最用心。一个译者坚持这样的行文译法、这样的时光付出，可想也是一位择善固执之人。另一些地方则涉及英文在具有双重含义时如何对译的问题，某一特定英文单词往往有几个意思，这就需要参照文本语境来确定是哪一个。例如，第150页：“佩恩生性谨慎，他在美国特拉华谷创立了殖民地，迄今仍然以其家族命名”，这里的“特拉华谷”，想必是Delaware valley，valley一词的确有“山谷”之意，然而这里指的其实是“特拉华河流域”，此殖民地即宾夕法尼亚州，以Penn的姓氏命名。此外，有些句子乍看是没问题的，但如果联系上下文语境来推断，则可发现必是译者错解了原文的含义。如第54页，“待到此贼受终审惩罚之际，愿地狱之火将其永远吞噬”，“终审”在汉语中是法律用语，不如直译为“最后的审判”或“末日审判”。这些都是无伤大雅之失，本非书中的重要文句，读者原不必苛求完美，只是于此也可见译事之难。这样的书应该很快就能再版，因此它总还有更正的机会。

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说到古装美男，我还记得小时候的审美启蒙，那些活跃在八九十年代大陆电视剧里的演员，丹凤眼，中国面孔。其中很多你一定很熟悉，但可能不一定叫得出名字。

艺术类纪录片是纪录片中的重要部分，无论是 BBC 还是 Netflix、NHK 都有不少经典之作。但其中，从艺术家而非艺术史家，从东方视角而非西方视角进入的纪录片并不多见。系列纪录片《局部》从艺术家陈丹青的视角走进艺术、解读艺术品，其看待艺术作品时细微而个性化的切入点，常常让人拍案叫绝。被网友誉为“看理想系列中最精良、最值得深思的节目”。《局部》从2015年推出第一季到2018年的第二季，总播放量超过1.1亿。《局部》第一季的豆瓣评分是9.5分，第二季的评分是9.4分，就连今年1月新推出的第三季，评分依然高达9.6分。《局部》不同于以往的艺术类纪录片，它是跟随著名艺术家陈丹青对艺术的洞见，体察花花万物的艺术世界、欣赏全球艺术精品、名画的种种风采。通过陈丹青的审美，走进中西方名画名作的一个个微细的局部，一处处没有人注意到、但看过之后会恍然大悟、拍案叫绝的精彩细节。陈丹青这几年很少活跃在大众场合，他把大部分精力都放在推广老师木心上。从筹建木心美术馆、整理书稿、出书、做讲座，他尽心尽力。如果没有陈丹青，木心这位在国外广受推崇的作家也许会继续沉寂。陈丹青还记得当年木心老师在上“世界文学史”时说：“讲完后，一部文学史，重要的是我的观点。”毕竟讲台下的学生们都不是文学系的，他们有的是学舞蹈的、有的是学雕刻的、还有的是学经济的。这一教学方法被陈丹青运用到了《局部》中，“看这个节目的观众很多都不是美术生，不需要去记忆知识点。更重要的是自己看待艺术作品时细微而个性化的切入点。越来越多的普通人会对艺术感兴趣，这就够了。”“没有艺术，只有艺术家。”贡布里希的这句话似乎在说艺术的故事，就是艺术家们的故事。人们想要了解艺术的故事，还是要多了解艺术家。《局部》从艺术家陈丹青的视角走进艺术家、解读艺术品。没有比艺术家自己讲艺术更合适的了~~《局部》一集时长25分钟左右，适合平日里静下心来看。尤其是最近疫情爆发，人们心情普遍有一些 down。阿兰·德波顿曾在《艺术的慰藉》中说到：“艺术让我们记住美好愉悦的事物，因为它指导我们不要太容易绝望了。艺术提醒我们在美好的生活中，悲伤也是占一席之地的，所以面对困难不要那么惊慌，而是要把它们看作高尚生活的一部分。” 对于治愈消极情绪来说，艺术的确是一枚良药。今天就让我们一起跟上《局部》里陈丹青老师的步伐，收获满满的艺术能量！《局部》的前两季主要讲述了17到19世纪的油画作品，今年开播的第三季则是着重走进“文艺复兴”，跟随他的语言，洞察与审美深度寻访意大利数十座教堂、修道院，实地拍摄文艺复兴早期的湿壁画工匠创作，揭示文艺复兴的另外一面。“第一次临摹达·芬奇，十五岁。第一次去意大利，三十六岁。第一次阅读‘文艺复兴’，已经六十五岁了。”这是陈丹青在“湿壁画”前的感触，这一幕《局部》第三季开始了！陈丹青寻访意大利数十座教堂、修道院，带我们看文艺复兴早期的湿壁画。提到文艺复兴，大家首先想到应该是“文艺复兴三杰”达·芬奇，拉斐尔、米开朗基罗。但陈丹青偏不讲述他们，而是挑选了另外十多位伟大的湿壁画画家，看看他们的画，聊聊他们的故事。湿壁画在文艺复兴时期因各位天才画家而走向巅峰，记录圣母故事、杀伐战争、希腊神话，随着岁月的流逝而显得更加珍贵。陈丹青在《局部》第一季就曾说过，欧洲最好的不是油画，而是湿壁画。湿壁画是将研磨好的干粉颜料掺入清水，再将颜料涂抹在刚抹在墙壁表面的湿灰泥上。等干燥之后，图案便永久保存于墙壁表面。也就是说，画家们要一边刷墙一边作画，难度系数五颗星！目前全世界70%以上的湿壁画，仍然在意大利各地的教堂、宫殿、庄园、私宅的墙壁和天花板上。“过去许多艺术家的作品都不是过去的艺术，他们在今天，也许比过去更有生命力。” 对于艺术来说，局部？何为局部？是艺术品中的一个细节？是艺术家众多作品中的一个？还是时代中一众艺术家的集合？“当我们称赞一把椅子或一幢房子美时，我们其实在说喜欢这些家具或这个空间向我们暗示出的那种生活方式。”一个家的风格气质、功能布局、光影味道、陈设细节，都是关乎生活感受的艺术。家，是个人生活方式的展示。宅在家的这段时间，是我们学习、补充艺术知识最好的时间。看见艺术的一种可能。看见艺术的无数可能。《局部》值得每个热爱生活、热爱艺术的人进行的一次灵魂的熏陶。世界不缺美，而《局部》就是那双“发现美的眼睛”，它不只是引领着我们欣赏绘画，欣赏艺术，更是一种艺术观的重塑。

第一名：T1-古马尤西

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网友基本不买账，大家都在吐槽：不买热搜不在乎。再帅也是西八。

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经过近三年的恋爱，他们于2009年7月5日在北京结婚。之后，他们的两个孩子刘诺一和刘霓娜出生了。

虽然颜值很高，但是身高还是硬伤，所以出席活动的时候经常会踩着“恨天”看脸再低头看身材。真的一点都不搭。