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6、 《夏日福星》 ;五星系列第三部，成龙的部分真的和五星分开了。就像两部电影。除了闹笑话，五星在最后一战其实没多大帮助，没有突出证人保护。最后的“哇，真是大错特错！”真是太神奇了。在其他电影里从来没见过这么多客串的。

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2019年10月，张大千《泼墨云山》（图1）在中国嘉德成功上拍，成交价848万元。这幅作品作于1981年，张大千时年83岁，虽已是耄耋之年，但他仍为台北历史博物馆和巴黎东方博物馆将要举办的展览准备画作。此件六尺横幅《泼墨云山》是张大千晚年泼墨艺术系列的佳作之一。图1 《泼墨云山》，成交价848万元，2019年香港嘉德自上世纪60年代起，张大千的泼墨艺术作品便让国内外艺术界耳目一新，更为中国传统国画艺术开拓了一片崭新的疆土。张大千泼墨艺术创作的东西融合，或许是一次最成功的全球化时代艺术创新。表 1 张大千作品全球市场成交总额走势，数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA），统计时间：2019年7月1日表 2 雅昌张大千个人艺术指数表1是张大千作品全球市场成交总额走势图。根据雅昌艺术监测中心2019年发布的《张大千墨彩作品市场分析报告》可知：一、2018年，虽然各大拍卖控制了张大千作品的上拍数量，以将重心着力在对其精品的运作上，但其成交总额仍达到22.65亿元；二、千万元级别的张大千书画作品得到市场更多的重视，并整体提高了张大千的成交均价。云游四海的中国精神从上个世纪50年代起，张大千先后在巴西、阿根廷、美国等国家云游侨居二十多年，更参观了不少西方当代艺术展览，受到西方文化影响。而1956年与毕加索的艺术会谈，更对其艺术观念和画风的不断演变带来深刻的影响。图2 《泼墨山水》，成交价114万港元，2006年香港佳士得张大千由于亲身感受到西方当时流行的印象派、立体派创作技法，使他的艺术风格情不自禁地进行转变。他在中国传统绘画的基础上，开始探索如何结合西方绘画的色光关系，发展出更具有西方现代绘画实验观的泼墨泼彩技法，从而创造出一种具有西方半抽象的中国意境（图2）。朱景玄《唐朝名画录》称王洽：“凡欲画图障，先饮，醺酣之后，即以墨泼……或挥或扫、或淡或浓，随其形状为山为石、为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧。”而以此来描述图3中的“为云为水，应手随意”可谓贴切。图3 《泼墨山水》，成交价345万元，2019年北京保利张大千曾说：“得墨法易，得水法难。”作为一个写意画的高手，他对水与墨之间的内在深刻关系颇有体悟：墨色是否透明而富有张力，需要画家的得心应手，才能使水墨在渗化之间淋漓尽致，出神入化。图4 《泼墨山水》团扇，成交价105.8万元，2015年北京保利而图4这幅张大千的泼墨山水团扇，给人直观感受是色彩鲜亮，好比一幅构图讲究的摄影作品，其饱和度、对比度都恰到好处，颇具现代感。张大千很少使用宿墨，每次创作之前都会将砚台彻底清理干净。因此，尽管有大面积的泼彩或者墨团，但墨色依旧有晶莹剔透之感，而水墨比例的控制恰当，又使作品如仙境一般，意境生动。 同时，张大千在西方游学时，西方现代派艺术大师塞尚、高更、梵高、莫奈等名家作品对其泼彩也有着极大的启发。泼彩法在清代沈宗骞的《芥舟·学画编·设色琐论》就已提及，即“泼色法：墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中之气韵。今以一树一石作人物小景，甚觉平平，能以一二处泼色酌而用之，便顿有气象，赵承旨《鹊华秋色》真迹，正泼色法也。”抽象概括、收放自如的现代精神图5 《泼墨山水》，成交价156.7万港元，2008年香港佳士得上世纪50年代中期开始，张大千的工笔画风开始向抽象概括、泼墨泼彩的画风转变。到50年代后期，张大千对于泼墨泼彩的探索更进了一步，画面的抽象感也更加强烈。这种抽象概括的画风不是西方抽象派的简单衍生，因为其作品中除了水、墨与色，还有中国传统绘画中极为重视的造型线条，收放自如的画风，更有中国文化的意境（图5）。图6 《泼墨山水》，成交价112.7万元，2019年中古陶从图6可见，张大千的泼墨作品呈现出来的是浓墨、中墨与淡墨的互破互融，少量的以传统技法对细节的勾勒——点景人物、房舍、草屋、钓艇、渔舟，以衬托气势如虹的墨与色。而这些细节，正是体现了西方抽象绘画观念和东方传统工笔造型的互补——一种抽象和具象的融合。图7 《泼墨山水》，成交价184万港元，2014年香港佳士得图7画面中线的减少正是迎合了泼墨的抽象化和概括化，张大千不仅大胆突破了传统中国画以线造型的基本原则，还将抽象的形式美法则在画面中充分展开，通过水墨浓淡的流淌，以块面穿插来经营画面的气势。张大千在访谈中，谈到用墨的体会时说：“从用墨法说来，墨色是借着胶汁的浮力，在宣纸上向前渗化，胶小则墨色干枯而晦涩；胶大则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汁是相互交融，起着关键的作用。这是我的一点经验。”他还谈到了破墨法：“浓墨不破，便无层次；淡墨不破，便乏韵味。墨为形，水为气，气行形乃活。”总体而言，张大千的泼墨泼彩作品给人透明通灵、清逸雅致之感，他也真正完成了中国画在现代全球化语境下的传承和演进。从表2可以看到，自2010年起，张大千的艺术指数上了一个新的台阶，在之后的几年中虽然有起有伏，但始终处于一个相对的高位。张大千晚年的泼墨泼彩山水画面重石青、石绿，但又区别于青绿山水。在用色上，采用先泼墨为底，后泼彩提韵，是谓“色之有底，方显得凝重”。张大千对于中国传统山水绘画的形式透彻理解之后，借鉴西方现代派绘画，特别是抽象派绘画，创作出了“如果用传统的观点来看，他是百分之百的中国传统山水；如果用现代美术的观点来看，他同时也是属于自动技巧的半抽象风景画的形式”的中西合璧的泼墨泼彩艺术效果。正因如此，艺术收藏市场上他的泼墨泼彩作品才能如此备受重视，并始终具有无可争议的投资价值。（图片来源于收藏快报及网络，侵删。）

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9月17日下午2点，艺评网[艺术大师公益课]微信直播再次开讲，此次艺术大师公益课邀请到当代知名艺术家，艺术教育专家余润德老师作为公益课的线上直播嘉宾，讲座采访漫谈的方式，围绕“艺术市场现状与艺术嬗变中创作语境及价值分析”的主题展开，此微信直播吸引了来自职业艺术家、爱好者、从业人员等领域上万名听众参与了此次社群直播。艺评网艺术大师公益课，邀请国内知名艺术家、艺术教育家及为行业做出特殊贡献的企业家，是一种参与的社群式知识普及直播的专业高端公益课，开播以来一致受到行业好评。关于目前的艺术市场对当代艺术的反应，余润德老师表示，当代艺术是来源于西方，西方对当代主义出现了关键性影响的两个人物，赛商，杜尚。他们两个人的思想在西方一起并行着影响着艺术家的创作，和对艺术的定义。重新解构和追问艺术的本源，成了西方艺术一直前进的方向。而中国艺术受到中国传统的文化影响，大多是意像之外的东西，因此艺术家面对西方涌来的当代艺术，一开始是不了解，和不融合的，包括一些收藏企业家也是一样。所以国内市场对新兴的当代艺术，是比较反感、反应迟钝的。但是从国外的艺术发展历史来看，艺术本身就不应该只是局限于架上绘画等单一的形式，随着时代的变迁，社会性质的变化，艺术作为文化主体的一部分，本身就会自觉的打破自身的形态，求得新的形态的发展。因此现在装置，影像，或者是本身对艺术命题的思考，也成为了当代艺术的一部分，虽然国内还在不断的消化这种艺术形式，但是当代艺术不断的发展是历史结果的必然趋势。关于当代艺术嬗变中创作语境及价值分析，余润德老师以两个关于以美国911事件为主题的艺术作品生动的解析了其中创作语境并进行了其价值分析。一个是徐冰老师的著名装置作品《本来无一物，何处惹尘埃》, 他用在双塔与中国城之间的地带收集了一包9.11的灰尘,将尘埃吹到展厅中，经过24小时落定后，展厅的地面上，由灰白色的粉尘显示出两行中国七世纪的禅语：“本来无一物，何处惹尘埃”。展厅被一层像霜一样均匀且薄的粉尘覆盖，有宁静、肃穆之美，但这宁静给人一种很深的剌痛与紧张之感;哪怕是一阵轻风吹过，“现状”都会改变。余润德老师非常喜欢这个作品，是因为作品与观众达到相互的融合,将911的那种悲伤情绪通过静默的尘埃空间的体现，一下子就呈现出来。这样的作品形式是一种比较新的创新语言方式，受到业界很高的评价。第二个也是余润德老师去纽约交流的时候看到的一个表达对911思悼装置作品，每个911遇难姓名都刻在一个小的方的物体上堆积向上，周围是两道水柱从旁边涌起而下，也不知道水流的尽头在哪里。余润德老师说，水柱流下的那一瞬间，且不知终点，体现了生命本身的一瞬间消失的危机感和不知道哪里是终点的未知感，加上遇难人的姓名，观者很容易的被带入情景之中。当代艺术中的装置作品，或许没有照片，绘画作品等方式以图像的方式表达直接，但是从2维到3维的转换，人作为一个互动体参与在场景中，此时爆发出来的现象也是无穷无尽的。在直播的最后，关于在当前艺术时代冲突的阶段，艺术家怎么平稳的度过这个时期，余润德老师也提出了他的看法。他表示，艺术家不仅需要勤奋的行动，更要勤奋的思考。现在中国作为一个重要的力量开始活跃在国际的艺术界，对艺术家们本身充满的挑战和机遇。艺术家们不能只停留在技术上的创作，还要不断观念上的创新，余润德老师说，从杜尚在马桶上签上自己名字，定义为一个艺术品的时候，艺术不仅仅只停留在传统的层面了，艺术不断的被打破和构建也就形成了艺术的本身，艺术家们应该尝试多元的创作形态，将观念上艺术创作，体现在自己的创作手法上，才是未来艺术的一条正路，而那些主题内容同质化的艺术创作将很难有突破。据悉，艺评网将持续邀请艺术行业的大师、专家进行常态化公益授课，积极利用互联网的工具来推动艺术知识分享，让更多人与艺术大师、专业人员进行思维层面的互动，加深社会大众对艺术的认知。余润德介绍：当代知名艺术家，艺术教育专家。中西方美术研究院院长、人民大学艺术学院特聘教授、清美艺术创作研究会会长、文化部中国社会艺术协会顾问、常务理事、厦门大学艺术学院特聘教授、中国新水墨画院导师、国家质检总局《艺术品鉴证》杂志编委会副主任、保利国际拍卖艺术顾问、中国艺交所顾问、国家一级艺术品鉴定师、原文化部艺术评估委员会委员。

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