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走访古玩市场，发现“回流瓷”市场愈发火热。这种艺术风格独特、价位相对不高的瓷器，究竟有怎样的魅力呢中西文化融合的结晶回流瓷，就是当年出口到国外，而现在又回流到中国的瓷器。大河鉴宝瓷器鉴定专家李卫国对回流瓷的前世今生颇有研究：“早在唐代，中国的瓷器就通过‘海上丝绸之路’出口到国外，著名的‘黑石号’就是一个例子。出口的瓷器以南方窑为主，如德化窑、漳州窑、长沙窑等。”除水上航路外，瓷器还经陆上丝绸之路运往波斯等地，伊朗国家博物馆至今还保存着几十件元青花，被视为珍宝。唐代到元代，由于航海技术和运输技术等限制，瓷器出口量不大;明清时期是中国瓷器出口的黄金时期，外销瓷产量非常大。清代景德镇出产的素胎，运往广州进行上色加工后，称为“广彩”，是当时的主要出口品种;此外，青花、粉彩等品种出口量也很大。与同时期的国内瓷器相比，这些出口外销的瓷器有着独特的艺术风格。纹饰方面，西方人喜欢工笔画，画面追求繁复、满工，欣赏不了中国传统的大写意和简约留白的风格;颜色方面，偏好浓烈鲜艳的色彩，如珐琅彩、粉彩等;器型上则追求大件。回流瓷也并非都有着复杂的纹饰，李卫国的一件清代景德镇紫金釉摇铃尊就属于“简约派”，素净沉稳的紫金釉，低调大气的器型，在回流瓷中算是少见的精品。市场渐热宜入手这些年，人们对精神文化的重视程度不断提升，“收藏热”渐渐兴起。如今，国内的高古瓷基本上都沉淀在藏家手里，流通的不多，明清的青花粉彩也鲜有性价比高的好货在市场出现。于是，一些人开始瞄准国外，想把当年出口的瓷器弄回来。这些回流瓷以明清时期为主，多是日用瓷，品相普遍较好，“外国人把这些瓷器当奢侈品，一代代珍藏和传承，保存得很好，有的甚至连当年出口时包装打捆的草还在”。回流瓷的价格，普遍比国内同时期同类型的瓷器偏低，适合大众收藏。在李卫国看来，这是因为很多传统藏家并不欣赏这种艳丽繁复的艺术风格，不愿收藏;但近年来，随着人们审美观念的改变，越来越多的人开始喜欢这些中西文化交融的艺术品，甚至有些藏家专门大批量收购回流瓷，导致回流瓷价位开始抬头。“例如这件清同治广彩大瓶，五年前大概1万元，现在最少要2万多元。几位朋友最近去欧洲收瓷器，也普遍反映价位比去年高了。”不过，回流瓷也并非都是好货，乔红涛提醒大家注意防备“埋地雷”的现象：“现在回流瓷市场热了，就有人把新仿的瓷器送到国外转一圈‘镀金’，冒充回流瓷。对行家来说这种其实很好鉴别，但就怕一些新入门的藏家盲目轻信回流瓷，觉得国外回来的都是真的。建议大家购买前最好找行家把一下关，更保险。”

那一年，刘嘉玲凭借在《阿飞正传》中扮演的“舞者”第二次获得奥斯卡提名。第一次是1990年，但是我输了。

附录2:宋代太康县君石墓志

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韩栋在这部剧中饰演九哥，虽然戏份没有主角多，但是通过他精彩的表演，很多观众喜欢他。

近年来中国国内的美术馆业以突飞猛进的势头高速发展，遗憾的是很多这样的文化建筑却“亟待长远规划及优质的馆藏”，国内的一位建筑师及策展人介绍说。规划显示1978年以来，中国国内新增美术馆数量已超3500家，一些偏远地区的美术馆更是因缺乏展品，空留下一个低质量和结构的庞大躯壳。据艺术策展人兼北京国际设计周总监毕月(Beatrice Leanza)介绍说：“这些项目的规模、施工质量、规划严谨性和审美精细程度各不相同。私人资金正在大量涌入这一领域，扩大了这些原本由政府发起的项目，地区和市政也很乐意看到这些项目所带来的公共设施的提高。”“开发商、金融、私人亿万富翁收藏家等当代艺术的主要投资者群体在过去的四、五年里不断壮大，”她形容新的投资者多为“艺术赞助人和有着慈善意愿的新富阶层，很容易出现自我认知上的偏差。”有一半时间在上海如恩设计(Neri&Hu)工作的中国建筑师郭锡恩(Lyndon Neri)也认为，许多私人美术馆的建筑只不过是私人投资者的“脸面”项目。“当今国内购买文化的欲望相当普遍，”他说，“钱虽然可以买很多东西，但我们都知道绝对不是文化。”伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A museum)将在深圳蛇口开设新馆，该建筑由日本设计师槙文彦(Fumihiko Maki)设计国际建筑设计师包括隈研吾(Kengo Kuma)、斯蒂文·霍尔(Steven Holl)和戴维·奇普菲尔德(David Chipperfield)等众多在中国曾有过具体实践经验的从业者，都被邀请为各种新的项目做贡献。当前正在建设的新项目有让·努维尔(Jean Nouvel)在北京设计建造的中国国家美术馆、伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆深圳分馆，以及中国香港特别行政区的M +视觉文化博物馆。这其中许多美术馆都有着庞大的结构，无论是在密集的城市还是在偏远的农村，都占据了大片的土地。据M+视觉文化博物馆设计及建筑方向策展人陈伯康(Aric Chen)介绍说，“然而很多建筑完工后，投资方对于随后的展览活动尚缺乏深入构思。”“不知你是否注意到，国内的很多事情做的都很大，”陈伯康继续说。“但主要都是关于硬件，对于软件的关注还很不足。”建筑师郭锡恩也认同这一看法，富有的场馆所有者认为建造建筑本身就是文化，对于今后里面展示什么，往往缺乏预先考虑。“国内一些富有者认为建造一座美术馆就会自动沾染上文化，然而建筑并不是内容或文化的同义词。”1980年代起中国政府颁布实施了促进经济文化发展的政策，后又通过两个连续的五年计划促进了公共和私人对于创意产业的投资。两个五年计划的截止日期到2015年，目标是使中国国内的美术馆总数达到3500家。事实证明这一目标的实现比预期提早了三年。“文化消费是使中国经济丰富和多样化的另一种方式，逐步把中国经济从依赖制造业和出口转向依靠国内消费、服务业、旅游业及更高价值创造力，”陈伯康说。文化建筑的日益增多也与对艺术、设计及历史文化有着浓厚兴趣的中国中产阶级的壮大有关。“如今越来越多的富裕阶层和受到良好教育的人们愿意花费更多的时间和精力在文化追求上。”建筑师郭锡恩补充道：“当经济强大后，公民想要找回其根源、希望了解自己的身份、文化和历史是自然的。”而新兴美术馆的建设开始于有一定基础的大城市，例如，2008年北京奥运会和2010年上海世博会的召开均带来了文化场馆等机构的建设热潮。在北京，798艺术区老工业园区内原有的仓库被改造成了画廊和工作室。故宫附近，德国籍建筑师奥雷·舍人正在为中国最早的艺术品拍卖行嘉德拍卖设计新总部和美术馆。而奥林匹克体育场鸟巢附近由让·努维尔设计的中国国家美术馆已经开始建设。国内另一座一线城市上海也开始大规模地把西部外滩重新开发成私人美术馆、艺术中心、画廊和艺术家工作室，大舍建筑设计事务所设计的龙美术馆西岸馆和奇普菲尔德设计的上海外滩美术馆都位于该区域。其他省级城市也迅速追赶这股风潮，希望能够吸引更多游客前来参观建筑奇观，从而不断提升城市的国际地位。陈伯康说：“中小城市也开始不断追随大城市的发展。与此同时，政府关于文化建设和产业扩充的指令遍布全国，每个人都感受到了发展的压力。”作为土地交易的甜味剂，一些美术馆甚至建在偏远地区。在某些情况下，这冒着失败的城市规划和分区的风险，而一旦失败，总体规划最终将导致周围的项目被逐渐遗弃。“在中国，创建有明确内容和吸引公众的美术馆通常并不是那么重要，其实更多地是把美术馆作为了房地产开发的工具。”陈伯雄说，在他看来农村地区的小型项目相对更加成功。“很多农村地区设计的小型的，实验性的美术馆与自然环境相称，社区的人们也很乐意前往，”陈说。毕月也同意这一说法：“还有很多其他项目，诸如TAO 迹 。 建筑事务所、建筑师刘家坤、安藤忠雄、王澍等设计的建筑，有的坐落在不太知名的地区或者有着较少的收藏，但都在寻求与当地的文化和历史间的联系。“遗憾的是在设计规划之初，语境及社会上下文关系常常被忽视，”她引用北京民生美术馆作为例子。该美术馆由当地的朱培建筑事务所设计，在前工厂的外部设计了一个带角度的、覆盖着金属面板的光泽延伸。2015年9月开馆时它的洞穴状的内部设计从图片上看到的却是大面积空白。郭锡恩认为这点香港做得更好。由赫尔佐格和德梅隆(?Herzog & de Meuron)设计的M +博物馆坐落在西九龙海滨，远看像两块垂直平衡的厚厚的面板。他说：“香港M +这座地标性的建筑加上精心规划的收藏，可作为大陆同类项目的蓝本。“甚至在这座视觉艺术博物馆的建筑还没有完工时，博物馆的工作人员已经完成了收藏和项目规划等基础性工作。”他认为龙美术馆西岸馆、上海外滩美术馆，以及位于鄂尔多斯市康巴什新区的鄂尔多斯博物馆都是成功的案例。即使不考虑这些建筑所带来的文化方面的影响，至少在世界其他地区遭受经济风暴时，这些巨大的项目给国际建筑师提供了进行实践的机会。但现在中国的经济增长也开始放缓，势必会为这些雄心勃勃的建设项目带来潜在的影响。去年中国国家主席习近平在讲话中也呼吁结束国内的“奇怪建筑”。扎哈·哈迪德建筑事务所总监克·舒马赫(Patrick Schumacher)也表示海外公司在中国的工作越来越困难了。“中国仍然是一个巨大的建筑实验室，”陈伯康说。“有时能出现好的建筑，有时可能也不会，但定会产生出新的东西。”“我不认为国内的实验性建筑会很快消失，”他补充说。“政府的项目可能开始受到阻碍，但私有行业，正如放出瓶子的精灵一样，正在蓬勃发展。”郭逊博编译

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