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在弗利尔美术馆，有一间著名的孔雀厅，装饰之华美堪称19世纪的典范。它是一位画家任性的结果。19世纪70年代，著名印象派画家詹姆斯·惠斯勒为他的赞助人兼好友雷兰设计餐厅。餐厅格局已定，只差最后的润色。而惠斯勒趁雇主不在，执意将快完工的餐厅来了一个天翻地覆的改变——拆了重装。雷兰拒绝买账，惠斯勒毫不妥协，二人在大吵一架后分道扬镳。惠斯勒此后陷入了破产的境地，而回忆“孔雀厅”时却毫无悔意：“你懂的，画着画着就停不下来了......”之前，弗利尔美术馆推出了「孔雀厅的重组」系列展，以艺术家惠斯勒为主角，展示了艺术与金钱之间的纠葛。简单来说，这是一条关于艺术家和金主如何闹翻的八卦。把昔日友人，画成了“蜥蜴博士”故事的主人公詹姆斯·惠斯勒，是个典型的巨蟹座。他热爱艺术，同时也追求金钱和名声，平时对金主有求必应，涉及艺术立场时却有着“打死也不改”的倔强。惠斯勒出生于1834年，是个美国人，学画于巴黎，成名于伦敦。他是“唯美主义运动”的先锋人物，以恬静唯美的绘画风格出名。但性格却完全是另外一个画风——他个性乖张，从小就是熊孩子。惠斯勒15岁时入读西点军校，因除绘画外多门功课不及格而被开除。后来，进入了国家测绘局工作，却只干了12小时零15分钟——每一张经他之手的地图，都被画满了奇形怪状的海蛇、美人鱼、鲸鱼等动物。21岁时，惠斯勒终于来到巴黎格莱尔画室学画，体内的画家灵魂被完全解放。在巴黎，他参加了库尔贝领导的青年画家小组，开始与印象派画家莫奈等人交往。到了伦敦以后，惠斯勒成功地游走于艺术圈，结识了大批艺术家、作家、评论家等，其中就包括他日后的赞助人——弗雷德里克·雷兰。惠斯勒和雷兰的结识，是因为一幅画。弗雷德里克·雷兰是一位典型的中产阶级新贵(暴发户)。他出身利物浦普通人家，依靠勤奋和野心成为了一位船运大亨。雷兰向往艺术，不但自学钢琴，还借生意之便收藏了大量来自中国的青花瓷。1865年，惠斯勒顺应当时的“瓷器热”画了一幅《玫瑰与白银：来自瓷器国的公主》，这幅画被雷兰一眼相中。此后，兴趣相投的二人一拍即合，很快成为了知己。惠斯勒对日本浮世绘和屏风画的装饰化手法深感兴趣。在这幅画中，模特儿身穿和服，手持执扇，有着日本美人画的风格。惠斯勒称画作的灵感来自中国青花瓷器中的人物画面中地毯、屏风上的图案也充满中国元素，画面右侧一只东方花瓶，点出了“瓷器国的公主”这个主题。(老外眼中的东方，是混搭的。)雷兰十分支持惠斯勒的创作，经常订画时就预支全额酬劳，也不介意惠斯勒的懒散和拖拉。惠斯勒也常常上门拜访雷兰，是雷兰家的座上宾。这样的友情，更多的是基于两人在艺术上的共同见解。虽说，惠斯勒的画家天赋已经得到了解放，但他体内还住着一个音乐家灵魂。惠斯勒是个观念超前的人，在“印象派”一词尚未出现之时，他就已经在追求“抽象的美感”。他把作画当成作曲，只差对着评论家们呼喊：“哥画的不是什么人像风景，是感觉!是Music!”而雷兰和惠斯勒一样热爱音乐，喜欢东方艺术，他能够理解惠斯勒追求的“神韵”和“印象”。1866年，惠斯勒游历智利，面对夜色中忧郁、深沉的大海，画了三张“夜色”，一开始他为作品取名“月光”。雷兰看了以后，建议道：“不妨改为《夜曲》。”这让惠斯勒喜不自禁。如此惺惺相惜的二人，还能因为什么事情产生嫌隙呢。当然有：金钱和美色。雷兰生意繁忙，常常在外奔波，久而久之，惠斯勒便成了雷兰夫人的密友。(没错就是你想的那样)夫人给惠斯勒当速写模特，惠斯勒陪夫人听曲看戏。雷兰夫人在日记中写道：“每每要看剧、应酬，若先生不在就请惠斯勒相陪……。”斯勒给雷兰夫人的信里则感叹：“你离开伦敦以后，不仅把快乐带走了，甚至阳光也随你而去。”但是，真正让惠斯勒和雷兰反目的，还是金钱。孔雀厅孔雀厅是弗利尔美术馆最重要的收藏之一，被认为是19世纪最优秀的室内装饰作品。其原作自1920年从伦敦移至弗利尔美术馆中。现在，孔雀厅中展示的是弗利尔的瓷器收藏。1876年，雷兰委托惠斯勒装修他位于伦敦肯辛顿区宅中正在装修的餐厅，此后二人却因为报酬问题大吵了一架，就此分道扬镳。餐厅的装修任务，惠斯勒是半路接手的。雷兰原本委托的是建筑设计师托马斯·杰基尔(Thomas Jeckyll)，他期望的效果是与他收藏的青花瓷以及《瓷器国的公主》相称的英伦风格(哪里相称了啊!)。为此，杰基尔为餐厅贴上了西班牙公主凯瑟琳嫁给亨利八世时带来英国6世纪石榴玫瑰纹镀金真皮墙纸(非常贵)，四面墙上摆上了精雕细刻的胡桃木架子，天花板做成了典型的都铎风格。然而，就在快竣工时，杰基尔病倒了。雷兰觉得房间风格已定，就放心的交给了惠斯勒来接手(太天真)，自己出差去了。几个月后，雷兰看到完工的餐厅，内心是崩溃的。惠斯勒这个任性的艺术家，把整个房间漆成了金色和蓝色，完全覆盖了雷兰重金购来的墙纸，并且把天花板也整个撬掉重做了，显然，他认为这样的风格才与青花瓷更相配。甚至，趁雷兰不在的时候，惠斯勒还大肆邀请好友和媒体参观他创作的过程，以作自我宣传。最后，惠斯勒还向雷兰开出了2000几尼(英国旧金币)的酬劳费(理直气壮)。面对惠斯勒的这种做法，雷兰当然是一万个不买账(都快气死了)。雷兰只同意付一半酬劳，并且还是以英镑为单位(英镑比几尼小，并且是生意上才用的，对艺术家是一种侮辱)。对于惠斯勒来说，好友兼金主对他的旷世杰作竟然毫无欣赏之意，甚至还怒目以待，这种不领情、不识货的态度，也让他大为恼火。两人大吵了一架，惠斯勒一怒之下，还撕毁了本应该挂在《来自瓷器国的公主》对面的一幅新作《三个少女》。最后，惠斯勒说服雷兰，让他完成餐厅里的最后一幅壁画——南墙上的一对金色孔雀(有阴谋)。惠斯勒把这对孔雀画成了正在打架的样子，还生怕雷兰不明白，起名《艺术与金钱》。“孔雀厅”的称呼由此而来。在争吵以后，雷兰写信给惠斯勒：你的虚荣心已经完全蒙蔽了你，你的恣意妄为给所有人都带来了麻烦。你学不会谦虚，这也是你多年来总完成不了作品的原因。在过去的八九年里，我预支了你将近一千几尼的酬劳，却从未收到你一幅作品。惠斯勒的回信只有很短的一句话：难道孔雀厅没完成吗?对于这种无视雇主、擅自涂装的行为，惠斯勒在传记中解释道：“你懂的，画着画着就停不下来了，不用草稿，图案自动在笔下流淌而出。到最后已然渐臻佳境，每一笔都是神来之笔，画完整个房间又发现开始的地方必须重新润色，不然前后不和谐。最终蓝色与金色的协奏曲就这样跃然笔下，一切的一切都消失在创作的愉悦之中……”和赞助者闹翻以后，惠斯勒的财政每况愈下，第二年就宣布了破产。值得一提的是，压垮惠斯勒的最后一根稻草，就是当初雷兰起名的画作《夜曲》。在1872年首次创作《夜曲》以后，此后的十余年中惠斯勒一直没有放弃这个题材。他常常晚上出去溜达，回家以后接着谱写夜色。1874年，他又画了一幅《黑色和金色的夜曲：降落的烟火》。这幅画受到了评论家拉斯金(John Ruskin)的讽刺，1877年，他撰文写道：“《黑色和金色的夜曲：降落的烟火》是自负而缺乏教养的艺术家以几乎欺诈方式所炮制的。见过听过各种各样荒诞的伦敦腔，但是从未听说过无赖把一盆颜料泼到人们脸上，还要人付给他200几尼。”惠斯勒以“诽谤罪”将其告上法庭。而这次庭审，成就了一场关于现代艺术的著名辩论。律 师：《黑色和金色的夜曲：降落的烟火》主题是什么?惠斯勒：这是一幅夜景，表现夜里克里蒙花园的焰火。律 师：不是克里蒙花园的景色吗?惠斯勒：如果真是花园景色，恐怕观众就失望了。这是艺术改编，因此我将之称为夜曲……律 师：这幅画你画了多久?惠斯勒：可能几天吧，一天动笔，另一天完成。律 师：就两天工作，你(居然)要价200几尼(老金币)?惠斯勒：不，画的价格包含了我用一生获得的知识。惠斯勒虽然性格孤僻，行为任性，但涉及艺术观念时，却半点不让步。这场官司，花光了他最后一分钱。惠斯勒 《黑色和金色的夜曲：降落的烟火》1874惠斯勒和雷兰的争吵传遍了伦敦，找惠斯勒买画的人迅速变少。很快他就负债累累，而他最大的债主就是雷兰。雷兰常常给惠斯勒预支酬劳，因此，惠斯勒欠他好几幅画。这其中，就有《白色交响曲：三个少女》。《白色交响曲》是惠斯勒最早的代表作之一，一共画了3幅，雷兰曾要求惠斯勒再画一幅给他，打算挂在《来自瓷器国的公主》对面。惠斯勒在这幅作品上花费了近十年的时间，反复修改却从未满意。而在关于孔雀厅的争吵中，惠斯勒更是一气之下将其撕毁。在撕毁了《三个少女》以后，惠斯勒重新给雷兰画了一幅画，准备在雷兰上门取画的时候给他一个大惊喜(高潮来了)。他画了下面这幅《拜金者：不义之财》。画面中半人不孔雀的邪恶乐师长得和雷兰一模一样，他坐在惠斯勒被抵押拍卖的旧公寓里，用爪子弹奏乐曲《拜金者：不义之财》，钢琴上则堆满了钱袋。惠斯勒用这幅画表达了他的愤怒了不满，讽刺雷兰是个不懂艺术的暴发户。并且，惠斯勒还用上了原本为《三个少女》精心设计的画框。惠斯勒用这张极端的方式，结束了与雷兰长达十年的友情，他评价雷兰：“曾经的朋友，永远的敌人。”这场纠纷结束之后，有人邀请惠斯勒前往威尼斯做12张版画，他立马接下工作离开了伦敦。在威尼斯，他尽力处理了自己的经济问题，在创作上也投入了极大热情。最后，这份工作从3个月延长到了14个月(拖延症晚期患者)，他完成了50多张版画，还有几幅《夜曲》、一些水彩，和百余幅描绘威尼斯建筑细节的粉彩画。回到伦敦以后，这些粉彩画卖得出奇好，惠斯勒还打趣道：“它们没有我料想的那么好，它们还不是也在卖。”1890年，惠斯勒结识了弗利尔。弗利尔后来成为了美国最著名的收藏家之一，也是惠斯勒作品的最主要收藏者。重构孔雀厅，剖析艺术与金钱艺术与金钱的矛盾，从未在中断过，尤其是在当下。1904年，孔雀厅被美国收藏家弗利尔买下，后又被搬到华盛顿弗利尔美术馆。2015年，当代艺术家达伦·沃特斯在弗利尔美术馆举办了一个展览，他在美术馆里重构了一间暗黑版的“孔雀厅”，展示金钱和艺术的矛盾。作品与惠斯勒的“蜥蜴博士雷兰”同名，也叫《不义之财》。《不义之财》按原比例大小复制了惠斯勒的孔雀厅，但是沃特斯通把其中所有元素都替换成了衰败、过量和自然的状态。其中，家具涂上了过量的金色，瓷器碎了一地，油彩撒得到处都是，墙壁上的孔雀羽毛凌乱而充满攻击性，来自瓷器国的“公主”整个头都被涂黑了。艺术家用这个重构的“孔雀厅”，展示了它背后艺术与金钱的故事，幽默、戏谑地讲述艺术和商业的冲突。我们都知道，弗利尔热衷于收藏东方艺术。而最早引导弗利尔开始收藏东方艺术的人，就是惠斯勒。弗利尔购买的第一幅油画，就是惠斯勒的作品。惠斯勒本人有着很深的东方情节，他擅长将东方元素融入到创作中，青花瓷、纨扇、屏风，都是他画中常见的元素。他的作品影响着弗利尔对东亚艺术的审美。孔雀厅是弗利尔美术馆最重要的收藏之一。除了它本身的艺术价值以外，它还是当时“瓷器热”的见证。19世纪50年代，波德莱尔、惠斯勒等人掀起了一场“唯美主义运动”，他们追求纯粹的艺术美，热衷于收藏富有装饰感的亚洲屏风、纨扇、绘画等，其中最多的还属中国的青花瓷。其实，吉美博物馆、弗利尔美术馆等地收藏的中国17、18世纪青花瓷，很多原先都是这些艺术家的藏品。孔雀厅也是“瓷器热”之下的作品，它本是为了展示雷兰收藏的青花瓷而设计的，惠斯勒“金色与蓝色”的灵感，也来源与青花瓷。之前弗利尔美术馆曾在“孔雀厅”系列展中展出馆藏的17、18世纪青花瓷，以追溯这场“瓷器热”。弗利尔在收藏孔雀厅时，是买椟还珠式的，他并没有购买雷兰的瓷器。现在，孔雀厅中的藏品，都是弗利尔本人的收藏。这和弗利尔的收藏观念有关，他更倾向于多元化的展示，因此，在孔雀厅中，不仅仅只有青花瓷，还有来自埃及、伊朗、韩国等地的不同类型和材质的器物。惠斯勒是一个生在美国、学在巴黎、成名于伦敦的艺术家。他从来不说自己是哪里人，总是任性地回答：“我可以选择我所喜欢的时间地点来作为我的出生。”实际上，惠斯勒的艺术在法国、意大利和德国都收到欢迎，而他的祖国美国和长期定居的英国，在他生前都不认可他的艺术。惠斯勒去世多年，才变成“美国著名画家”。他最出名的代表作，还有《惠斯勒的母亲》。这幅画原本被挂在卢浮宫一个不起眼的过道里，法国奥赛博物馆建成以后，才将它抱走，现在是馆内最有名的作品之一。在电影《憨豆先生的大灾难》中，憨豆先生弄坏的画就是这幅。惠斯勒作为一个完美主义者，总是亲自为作品设计画框。这幅《惠斯勒的母亲》也有一个精美的镀金画框，所以在电影中，主角问憨豆先生：“这画如何?”，憨豆傻傻的回答：“我觉得画框不错。”

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