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1916年，在第一次世界大战的大背景下，达达主义在苏黎世的伏尔泰酒馆诞生了。创始人之一的特里斯坦·查拉(Tristan Tzara)曾经说：“达达怀疑一切。”然而，尽管达达派艺术家对政府、权威、现实、意义等各项内容提出了挑战，却很少质疑传统的性别秩序。达达蔑视包括性别不平等在内的社会保守主义，但女性始终处于“第二性”的地位。长久以来，达达主义的女艺术家(视觉艺术家、诗人、表演者)更多地被看作是男性艺术家的缪斯、情人和帮手。比如，传奇女艺术家汉娜·霍克鲜为人知，而仅有的几次被男性艺术家提及，却是在肯定她在困难时期为大家提供了三明治、啤酒和咖啡。不过，随着对达达主义研究的深入，我们发现，从咖啡馆、沙龙活动到专业展览，女性都是达达主义的活跃参与者。以下是为该运动作出重要贡献的8位女性艺术家。汉娜·霍克Hannah H?ch柏林达达是达达主义在德国的分支，活跃于第一次世界大战之后。汉娜·霍克是柏林达达的先驱，也是图片蒙太奇的早期发起者之一。她和约翰·哈特菲尔德(John Heartfield)、乔治·格罗兹(George Grosz)和拉乌尔·豪斯曼(Raoul Hausmann，曾是霍克的恋人)等人一起，从报纸和杂志上寻找讽刺政治的图片。身为一个激进的女权主义者，霍克也用艺术来吸引人们对女性问题的关注，比如生育控制和选举权。霍克曾从事出版事业，为《女士》和《柏林务实女性》等出版物提供裙子、刺绣和蕾丝纹样。在此期间，她发现报纸上的女性形象过于单一和商业化，这让她感到不满。之后，她开始用图片蒙太奇的方式讨论性别角色，以及女性在现代社会的形象建构问题。1920年，霍克的作品于柏林的国际达达艺术博览会上展出。同年，她还完成了短篇小说《画家》。小说讲述了一个大男子主义的故事：一个丈夫陷入了个人危机——原因竟然是妻子让他在四年的时间里洗过四次碗。苏珊·杜尚Suzanne Duchamp这位女版“杜尚”是著名的“现成物之父”马赛尔·杜尚的妹妹。杜尚家似乎有不少人都有艺术基因：她还有另外两位哥哥也是艺术家。从美术学院毕业之后，战争期间的苏珊成了一名护士，而马赛尔则离开欧洲去了纽约。1916年，在美国与马赛尔合作过的艺术家让·克罗蒂(Jean Crotti，苏珊后来的丈夫)回到巴黎，给她讲述了达达艺术家在纽约的故事。在这种情况下，苏珊也开始创作，主要采用的是绘画、文字和机械图像并置的方式——这是达达主义颇为流行的创作手法。苏珊的作品不像其他达达主义女艺术家那么激进，但她确实也在1916年的拼贴画《一个威胁》中探讨了性别不平等问题。苏珊曾参加了达达在巴黎的第一次展览——1920年的独立沙龙展。该展览还展出了安德烈·布列东、查拉和毕卡比亚的作品。碧翠斯·伍德Beatrice Wood伍德出生于美国旧金山。她通过作曲家埃德加德·瓦雷斯(Edgard Varese)认识了马赛尔·杜尚。在还不熟识的时候，她就轻描淡写地对杜尚说“任何人都可以做现代艺术”。后来的情形，大概如同小孩子赌气——杜尚表示你行你上啊，而伍德则用行动表明：上就上。为了约束叛逆的伍德，其父母曾将她送去巴黎学画。也就是说，伍德本来就是做艺术的，甚至掌握了相当成熟的技巧。因此，当她将一幅表现婚姻苦闷的具象绘画拿给杜尚看时，杜尚终于承认了她的才华。后来，杜尚鼓励她提交作品给独立艺术家协会的第一次展览。展出的作品包括《香皂里的一点水》。这是一件表现女性裸体的作品，其私处被一块心形香皂盖住。克拉拉·泰斯Clara Tice1915年，为了围剿一位女性艺术家展出的色情作品，纽约“抑制邪恶协会”的道德警察突袭了波莉餐厅(尽管扑了个空)。这位艺术家就是当时还籍籍无名的泰斯。第二天，泰斯便成为了街头巷尾的谈资，这位穿着前卫，第一个留着爆炸头的西村女艺术家就此成名。之后，她也引起了一些前卫编辑的注意，媒体的宣扬对她的成名也起到了推动作用。泰斯色情意味十足的绘画和雕塑作品大受欢迎。她开始为《名利场》画插图，其作品常常出现在市中心最时尚的阁楼里。她还被誉为“格林威治村的女王”。泰斯蔑视传统的资产阶级社会习俗，开始跟达达主义者相交甚密。她常常出现在阿伦斯伯格夫妇位于第67街的家庭沙龙中——那里常常聚集着达达收藏家、赞助人和知识分子。尽管泰斯的作品常常具有明显的商业价值，她还是出现在了《盲人》杂志和前卫独立艺术家协会的第一次展览上。米娜·洛伊Mina Loy在搬到纽约之前，洛伊曾在意大利进行未来主义创作。当抵达美国时，她已经在当地的文艺圈小有名气了——不仅是因为其1914年发表的《女权主义宣言》，还因为其诗歌作品。这些诗歌曾得到T.S.艾略特和艾兹拉·庞德(Ezra Pound)赞美。时髦、活泼、聪明的洛伊与杜尚所处的波西米亚生活圈十分契合。她那色情的、颇具个人色彩和身体解放性质的诗歌出现在《盲人》《他者》和《流氓》等先锋杂志上。在纽约，洛伊也画画和表演。她痴迷灯罩，灯罩不仅出现在她的画笔下，她还在化装舞会上装扮成灯罩。在佩吉·古根海姆的支持下，洛伊曾在巴黎售卖过这些作品。模糊艺术与生活的界限是达达主义的指导原则之一，这也是艾尔莎想要达到的目标。这位德国裔艺术家来到纽约之后吸引了不少目光。这主要“得益”于她另类的装扮。汤罐胸罩、勺子头饰——这些都可能是她的出街行头。甚至，她还有可能是半裸的，并因此被逮捕过很多次。艾尔莎在其诗作和绘画中都表现过杜尚。有人甚至猜测著名的小便池是艾尔莎的主意，是她在小便池上写上R. Mutt，并送给杜尚。

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4月28日下午三点，“我们这一代：历史的语境与肖像”肖全摄影展在中国民生银行艺术机构北京民生现代美术馆开幕。此次展览由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，吕澎担任策展人。著名摄影家肖全历经十余年完成拍摄的经典“我们这一代”在展览中得以完整呈现。肖全被誉为“中国最好的人像摄影师”。从上世纪70年代末开始，”纪实“摄影出现在中国摄影界的舞台，与那些审美或形式主义的摄影并行前进。与后者相反，纪实摄影放弃了“审美”的预设，将镜头的技术结果和看似缺乏审美控制的图像直接提供给观众。这类摄影艺术家将他们的拍摄对象放在日常现实以及社会的问题、矛盾与冲突之中，几乎是用手中的照相机表现着各种社会问题，肖全则是其中重要的一员。肖全的拍摄放弃了之前标准的美学，他通过赋予个人秉性与趣味的随意抓拍保留了一种平时很难观察到的瞬间，揭示了我们平时难以用肉眼观察到的那些世间与人物状态。在策展人吕澎看来，本能地，感性地，瞬间而随意地，是肖全的工作方式。他的工作永远采用这个方式，观察大街小巷，抓住人物与细节，让那些一刹那的瞬间中固定的情形，成为了让人难以忘怀的往昔，成为可以让人感知的历史语境，其摄影虽是瞬间、寻常，却准确而保持着陌生。此次展览的时间为4月28日—5月21日。展览面向公众免费开放。

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