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展览油画徐悲鸿卢浮宫安格尔身着制服的海关工作人员小心翼翼地打开箱子，戴着手套的手扶着画框安置在一张约两米长的桌子上，紧接着打开的是一层又一层的护壳，在场的所有人都屏住呼吸静静等待——这是浙江美术馆安格尔特展“开箱”仪式现场，20个漂洋过海的箱子从遥远的法国蒙托邦安格尔博物馆载来70件安格尔藏品。就在6月2日，这场“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”特展就将揭开它的神秘面纱。安格尔，这位曾影响了毕加索、徐悲鸿，在19世纪欧洲掀起风云的大师，喜欢他的人崇拜、捍卫他，说他画出了真正的美，深刻捕捉到了上帝造物的精髓;而不喜欢他的人嘲笑、讽刺他，说他用扭曲畸形的身体拼凑出了噩梦般的作品。究竟真正的安格尔是什么样?他又为何对裸体画情有独钟?法国蒙托邦安格尔博物馆遗产管理负责人兼馆长弗洛朗斯·维吉耶·杜泰伊，这位安格尔家乡博物馆的馆长，时至今日仍然在整理、研究安格尔的遗作。寻根安格尔与家乡 蒙托邦有一座以他命名的博物馆“我真想放弃现在拥有的一切，回到蒙托邦去安享人生，隐姓埋名，放松自己，总之，去自由呼吸。”1841年10月2日，安格尔在致蒙托邦友人吉里贝尔的信中如此写道，而在当时，这位艺术家早已功成名就，是巴黎上流社会争相邀请的贵客。安格尔用“亲爱的家乡”来称呼蒙托邦，他在信里屡屡流露出怀念之色，甚至专门写信询问“小时候老奶奶们做的那种玉米饼”的配料和做法。但在安格尔漫长的一生中，他只有一次回蒙托邦小住十几日的经历，还是为了护送为家乡大教堂创作的《路易十三的祈祷》。原来，安格尔与家人之间的关系并不和谐。1817年安格尔的母亲去世后，他只同两个妹妹保持联系，但她们却给他带来很多烦恼：她们未婚先孕，这在当时还是难以想象的事;她们唯利是图，为达个人目的利用他人隐私，制造闹剧。安格尔一生都在给二人提供补助，却从未满足她们的贪婪。好在，安格尔的人缘不错，蒙托邦对家乡游子也很热情。1844年，安格尔还在世时，就有一条街道被命名为安格尔路。而安格尔的发小吉里贝尔去世后，其女儿还时常与安格尔通信，并寄送家乡的土特产：香菌火鸡、熟鹅肉、弗镇葡萄酒……安格尔出生于蒙托邦，虽然他大部分时间不在这座城市，但他与这座城市的缘分，经过友谊的滋养，让他在晚年作出了一个惊人的决定：将几十幅甚至上千幅作品赠予家乡的博物馆。“如果没有这个举动，这座以他名字命名的博物馆，也许永远就是一个实在但平庸的外省博物馆。”此次安格尔大展的展品就出自这个博物馆，而每当说起安格尔，馆长杜泰伊仍然语带崇敬与感激。争议安格尔与裸体画 《大宫女》曾饱受嘲笑与批评就像每个人所知道的，令安格尔最偏爱，甚至让他痴迷的主题还是裸体，他在中国流传度最高的作品《泉》创作于1856年，彼时安格尔已经76岁高龄，这幅裸体画中的少女被赞誉展示了“清高绝俗和庄严肃穆的美”。遗憾的是，对裸体画的偏爱，曾一度让安格尔饱受非议和嘲笑。对安格尔来说，父亲是他的第一任艺术导师，此次的展品《艺术家父亲的肖像》就是他为父亲画的。随后安格尔去往巴黎，进入了当时十分时髦的新古典主义大画家大卫的画室。在那里，安格尔开始参加难度非常高的罗马大奖赛，参赛的第二年，他便凭借《阿伽门农的使者》赢得大奖，也因此得到了五年后前往罗马学习的机会。只是，之后创作的《大宫女》《罗歇解救天使》等裸体画并不被当时的评论家理解，他们认为这些作品冷漠、蹩脚和古怪。比如知名的《大宫女》，人们在惊叹描绘得如此美的大宫女的同时，也会发现大宫女的臀部过于肥大，腿也太长了，脖子也有问题。正如一位评论家说的那样：“安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿……”当时的评论家德·凯拉特曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”对此，杜泰伊解释，安格尔对人体美是有着自我追求的。“安格尔追求的美是一种比较理想化的状态。他更看重他自己对裸体的想法，对他而言，他想呈现出的状态比现实更重要。也是因为这样，很多人并不能理解他这种扭曲的画法。”杜泰伊说，安格尔想要表达的更像是一些抽象的曲线，它并不是人体，“只不过看上去像是人体。”这次展览中也有很多裸体作品，而且不仅是女裸体还有男裸体。杜泰伊透露，安格尔事实上更偏爱男裸体，这也是一种绘画方法，专业术语就叫做男性裸体绘画。“在裸体作品中最有名的就是《大宫女》，但这件作品被收藏在卢浮宫，从不外借，这次我们将展出一幅临摹得非常好的《大宫女》作品，从中也可以看出安格尔对裸体的看法。”影响安格尔与中国 徐悲鸿也曾受到他的影响对中国观众来说，接触安格尔更多是从那幅《泉》开始。画面描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉美丽柔缓，身躯略呈S形，虽然身体袒露，但眼神清纯，让人觉得她如清泉般圣洁。这幅作品曾一度出现在我们的美术教材中。细心的话还会发现，不少欧式建筑如一些饭店中常会出现仿制的画像、雕塑。更不用说在一些装饰品、收藏品中的广泛运用了。杜泰伊告诉记者，“不仅是《泉》等作品在中国流传度很高，像徐悲鸿等知名的中国画家都曾受过安格尔的影响，因为安格尔的画作本身就比较符合东方式审美。”据悉，此次展览将分为“安格尔看自己”“安格尔看世界”“世界看安格尔”三部分。展品包括安格尔本人绘画作品43件，其中油画11件，素描32件。《坐在椅子上的圣母》《为路易十三的祈祷所做草稿》等作品将展现安格尔被公认与达·芬奇、拉斐尔比肩的素描功底，而《艺术家父亲的肖像》《男裸体模特》《临摹拉斐尔自画像》则体现了他对颜色、对轮廓、多线条律动的天才禀赋。安格尔在音乐方面也颇有造诣，他喜欢拉小提琴，因此还催生了一句法国短语“安格尔的小提琴”，意为业余爱好，本次展览中就展有安格尔生前用过的小提琴。值得一提的是，本次采用的展览方式还是少见的“裸展”，意味着大家看作品时，不会有任何遮挡。这也是蒙托邦博物馆提出的要求，她们希望为观众近距离地呈现安格尔，从而让观众更好地欣赏大师作品。来源：青年时报

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